來到巴黎戴高樂機場，會發現2G航廈的候機室已換上新貌，由法國設計工作室Chzon操刀的新空間，嘗試在以效率、實用為優先考量的候機室中，融入富巴黎風情的設計線索，讓乘客在旅人離開這座城市前的最後一刻，仍能感受到濃厚的在地氣息。

經過近三年世界性的邊境管制，各國終於陸續解封，旅人們紛紛踏上久違的異國之旅；若造訪曾旅遊的舊地，肯定會發現多年過去，曾熟悉的城市面容迎來了許多令人耳目一新的轉變。來到巴黎戴高樂機場，會發現2G航廈的候機室已換上新貌，由法國設計工作室Chzon操刀的新空間，嘗試在以效率、實用為優先考量的候機室中，融入富巴黎風情的設計線索，讓乘客在旅人離開這座城市前的最後一刻，仍能感受到濃厚的在地氣息。

重現巴黎意象的候機空間

為了重新呈現這廣達1,300平方公尺的候機室，Chzon從巴黎城市中移植許多日常風景至此，無論是公園中的愜意片刻、佇立數百年的歷史古蹟、人聲鼎沸的市集⋯⋯，都在改造後的候機室留下有趣的視覺線索。也就是說，巴黎這座城市，基本上就能詮釋這個空間的設計脈絡。

揉合復古與現代風格

綜觀整體空間，紅棕色地毯與深藍綠色的成排座椅，烘托出強烈的復古氣息，頗富六、七〇年代的時代氛圍；家具的選擇則流露著現代主義風格，單椅與長椅的渾圓輪廓帶點包浩斯翻玩幾何形式的獨到美感，搭配上皮革、織有不同圖騰紋路的布料⋯⋯等多元質地，碰撞出豐富的視覺效果。

雕塑化身座椅

更有趣的是，Chzon特別選用法國雕塑藝術雙人組Les Simonnets創作的白色雕塑，借助其巨大的尺度、有機的弧狀輪廓，為空間劃分區塊並替各區營造私密性和包覆感，同時雕塑本身也能作為長椅使用，兼具實用與裝飾性，充滿現代感的渾圓外觀更是與周圍的椅子們相互呼應。

在機場再現巴黎古蹟和日常光景

接下來深入細節處，一一找尋Chzon將巴黎視作繆思的設計痕跡。在入口處，他們選擇設置半圓拱門，向凱旋門致敬；中央加設的噴泉及圓形水池，呼應坐落巴黎第六區的盧森堡公園水景，不過外觀呈現上更為俐落，也更具現代氣息，而水池周圍的綠色金屬椅子，則是從巴黎各個公園擷取過來的日常風景。

靈感源自巴黎公園的設計不止於此，仔細看候機室中成排的圓角長木桌，會發現每張桌面上都鑲嵌著圍棋與西洋棋盤，呼應著市民在公園中對弈的日常光景；乘客們不只能在這下棋殺時間，也可將其單純作為工作桌、用餐區使用。綴於座椅周邊的鋁製遮陽篷、古董燈飾，則是來自巴黎聖徒安（Saint-Ouen）跳蚤市場的採集，空間中的每一角落都藏有與巴黎相關的紋理。

致敬Sonia Delaunay的幾何壁畫

置於窗戶上方的壁畫，靈感源自法國藝術家Sonia Delaunay之作。Chzon汲取其擅長以純粹的幾何形狀創造極繁畫面的手法，將狀似候機室內座椅與燈飾的圓形圖案、戴高樂機場標牌中所使用的符號⋯⋯等圖騰，拼貼重組成一幅長型壁畫，充滿指示性的畫面與窗外飛機起落的景況相映成趣。

資料、圖片｜Chroz

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団