社群媒體是溫暖巢穴或令人迷失的漩渦?Bluerider ART《社群圖鑑》以藝術呈現當代網路族群群像

Bluerider ART《社群圖鑑》

由古至今,「人」一直是藝術領域中不退流行的主題與描繪對象,不同時代的藝術家透過自身擅長的媒材,轉譯了時下的人物群像;同一時期、不同創作者的作品雖主角各自有別,擺在一起看卻仍能窺見相應之處,並能從中逐步梳理時代脈絡。藝術彷彿是捕捉每一世代社會群貌的照相機。

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Bluerider ART《社群圖鑑》展覽現場

在社群媒體興盛的今日,人們在網路社群「表現自我」的方式常是藝術家的創作主題,比如美國藝術家Rine Boyer與阿根廷藝術家Ramiro Smith Estrada,雖來自不同文化背景,卻共同經歷數位社群興起的大時代,他們分別以柔軟、復古並挾帶細膩觀察的文藝風格,與強烈、華麗又帶點街頭感的憤青美學,不約而同地探索著時下網路族群自我認知的議題——我是誰?而我們又如何看待彼此?兩人創作風格、觀察角度截然不同的作品,在台北藝廊Bluerider ART的牽引之下共同在《社群圖鑑》雙人展中亮相,即日起至2023年2月19日展出。

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Bluerider ART《社群圖鑑》即日起至2023年2月19日展出

Rine Boyer|以溫煦色彩細膩描繪人物特質、捕捉人際之間的微妙互動

長駐於美國芝加哥的Rine Boyer,常以身邊的親朋好友為描繪對象,透過細膩的觀察捕捉每個人的獨特性格,並將之轉譯到以單色調油畫為基底的作品中,巧妙利用個性化的符號圖騰、色彩、特定物件等元素呼應,在佈滿和煦油彩的畫布上,彰顯主角強烈的個人特質。除了對單一人物的描繪,Rine也喜歡透過作品呈現人際之間的互動、捕捉互動之間流露的微妙情感,搭配上啞色烘托出的溫柔、復古氛圍,以及內斂藏於背景中、猶如懷舊壁紙的圖騰紋理,形塑出令觀者會心一笑、讓人想一看再看的舒適視覺感。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Rine Boyer展區

《Hipster Culture》:紀錄芝加哥文藝青年群像

身為藝術家,Rine身邊自然少不了同為藝術工作者的友人,早期他以《Hipster Culture》系列畫作再現芝加哥的「文藝青年」群像,畫中以人為主角,輔以卡匣式磁帶、打字機、澆水盆⋯⋯等圖像,透過肖像呈現人物的穿著、肢體語言、使用物件等,令觀者想像其生活風格——有人是熱愛老物、鍾情復古的老靈魂;有人崇尚有機、返璞歸真,選擇定居於郊區,擁有屬於自己的都市菜園——畫中的每個人擁有不同的興趣,卻也共同享有對藝文的熱愛,而Rine則透過畫作進一步將個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述,廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化。

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Rine Boyer〈Brooke〉/Rine Boyer〈Kerem〉

《Ins》:以IG貼文為創作靈感,於現實世界再現網路內容

在《社群圖鑑》雙人展現場,Rine帶來全新系列作品《Ins》,顧名思義其創作靈感源自Instagram,藝術家以芝加哥藝術圈友人們的IG貼文為藍本,並特別選用呼應貼文比例的方形畫布,透過繪畫形式再現原本僅存在於網路上的內容。在《Ins》系列中,有姿態霸氣、神情自信的藝廊經營者InJung;有性格低調的收藏家Abraham和活躍於視覺戲劇領域、對動植物展現深切關懷的Jamie;也有個性熱情、幽默,總是朋友們的開心果的Cesar⋯⋯,他們雖身在同一社群,卻因不同身份而展露出不同的氣場與氣質,而Rine的細膩觀察與轉譯更是讓作品充滿趣味性。

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Rine Boyer〈InJung Oh〉/Rine Boyer〈jaimefosterart and abrahamseven〉

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Rine Boyer〈kimlaatwood〉/Rine Boyer〈Cesar Conde〉

透過《Ins》,Rine將網路內容拉到現實世界。隨著社群媒體越趨發達,衍生出許多人際之間的猜忌與顧慮,你是否曾認為社群上的美好都是假象,或是他人精心包裝下的產物?曾對互相標記、發限時才算有見面的新時代慣俗感到厭倦?對社群媒體提出反思的作品不在少數,但Rine卻溫柔地提醒了我們,那些存在社群的影像和照片,都源自我們在日常生活中的真實經歷與交流,本質上充滿人情與溫度,引領觀者重新憶起網路社群最初的想望,難道不是要拉近人跟人之間的距離?

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《Ins》系列畫作的背景皆為該篇貼文的程式碼,由Rine以壓克力顏料手繪呈現

Ramiro Smith Estrada|以充滿反叛感「憤青美學」反思時代氛圍

來自阿根廷的Ramiro Smith Estrada,同樣對當代的社群媒體現象有細膩的觀察,但有別於Rine的柔軟和溫煦,他擅長運用鮮豔色彩、清晰的輪廓線跳,探討網路社群的社會、政治和身份議題,並以一種華麗且強烈的「憤青美學」呈現。畫中那帶有街頭風格的圖樣、刺青般的圖騰、如時尚雜誌和電影海報的構圖手法,都是Estrada創作風格深受大眾文化影響的線索,也是他對時代氛圍的反諷。

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Ramiro Smith Estrada〈It´s just Jenna〉/Ramiro Smith Estrada〈Relics and Ruins〉

出生於80年代的Estrada,成長於社群網路興起的世代,他認為社交媒體不僅重塑了人類對於文化的思考方式,某種程度也成為企業行使策略的平台——利用拍照並標記地理位置的圖像,遊擊式的廣告轉化成金錢——不論是品牌或個人,皆尋求無時不在的關注與成名的渴望,好像都在大量資訊流竄的社交日常中,主動或被動地編織著一個「我是誰?」的幻夢。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

因此,他以繪畫展現「世俗性」以及在文化社交壓力下的衝突,本次在《社群圖鑑》展覽中展出的作品,皆以社群媒體為題,利用挑釁與諷刺方式呈現時下注重「表像」的審美現象,對當代習以為常的網路社群生活拋出問號及對談。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

比如在〈Relics and Ruins〉、〈Young and Getting it〉及〈It's just Jenna〉三件作品中,人物的身體與臉龐幾乎只剩輪廓,如壁紙般的花卉圖案佔據大半身形,軀體、臉孔逐漸被物質取代,好似物件已然成為主角,而人僅是作品中的裝飾元素。對此,Bluerider ART在觀展動線上做了個很有趣的安排——剛走入藝廊門口,左手邊第一幅作品就是Estrada的〈Live, Life, Loathe〉,其乍看如綴以文字的抽象畫;看完全展、補足創作脈絡後,在離開前不妨再多看它一眼,也許你會有全然不同的視野,至於實際上會新看見些什麼,這邊就先不爆雷了。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

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Ramiro Smith Estrada〈Live, Life, Loathe〉

Estrada的創作,傳達了網路社群這種藉由重塑自我對外表現的管道,或許就是當下年輕世代看待世界的方式——我們如何被看待,似乎是存在的理由,而你我好像都無能反抗地需要這些「酷東⻄」。

《社群圖鑑》Ramiro Smith Estrada X  Rine Boyer 雙人展 

展期|2022年12月24日~2023年2月19日

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號)

開放時間|週二至週日10:00~19:00

門票資訊|免費參觀

資料、圖片|Bluerider ART

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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