隨著2023 JAGDA年度得獎名單出爐，由三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺與指標系統一舉獲得「2023 JAGDA賞」、「第25回龜倉雄策賞」雙料殊榮。色彩飽和、線條圓潤可愛的金屬指標設計，不論在自然環境中，抑或潔白的建築外牆上均顯眼而不突兀，為整體氛圍畫龍點睛。

讓我們先將視野放到日本千葉縣的一處小山丘上，這裡曾經是出土繩紋時代遺跡的考古地，2022年，一座名為玉造的嶄新幼稚園於此安棲，將學習與成長的喜悅帶入鬱鬱蔥蔥的樹林間。其建築由NHA（原名：橋本尚樹建築設計事務所）操刀，外環由數個拱形構成，內部為挑高的兩層式結構，開闊的空間感與外頭寬廣的綠地形成呼應，為孩童提供了無拘無束的學習環境。

 

 

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翻轉角度就變身！朱色小象LOGO「たまぞう」

順應建築獨特的拱形設計，三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺主角，同樣擁有拱形的上半部，下部則為波浪狀，再加上左上角的圓點，便成了一隻象（ぞう），團隊為這隻小象取了愛稱「*たまぞう（Tamazou）」。

*此名擷取了玉造的「玉（tama）」、象的「ぞう（zou）」合併而成，此外，雖然玉造（幼稚園）正確拼音為「Tamatsukuri」，「造」亦有「zou」的讀音，故「たまぞう」亦有玩玉造諧音梗的涵義。

身為整體識別的核心人物，「たまぞう」不是孤身一人，其除了小象型態外，若分別往右轉90度、180度，會分別得到「月亮」以及「花朵」的圖樣，這三位攣生手足遍佈於園內各處，從入口招牌、時鐘、壁飾再到玻璃窗的貼花，靜待著大家的探尋。

 

 

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校園植物化身班級門牌

除了可愛的「たまぞう」外，建築內的指標系統同樣深具巧思。由不同大小、色彩構成的立體金屬指標，俐落地貼服於牆面，看似輕盈，實則相當具有份量，多虧株式会社槌絵的巧手鍛造，才創造了如此精巧的錯覺。

玉造幼稚園的班級皆以校園內可見的植物命名，而為了讓孩童藉由外型去學習辨識，同時建立抽象幾何圖形的認知，三澤遙以各式圓柱體拼湊為接近植物原型的樣態，不僅賦予空間更豐富多變的美感，更強化了指標系統溝通、指引的本質，即使是尚未識字的孩童，亦可藉由獨特的造型找到正確的路。

不只是文字，更透過造型說故事

走出建築物，踏入蓊鬱的樹林中，將看到散布各處的朱色物件，濃郁鮮豔的色彩，卻不破壞景色和諧，相反地，更有著點亮周圍的效果。若仔細觀察，這些戶外指標亦暗藏了許多趣味之處，例如：腳踏車停車場的迷你腳踏車指標、宛如風向雞的「たまぞう」立柱，是比較直觀的例子。

 

 

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另外，較隱晦的設計還包含園區入口處，以階梯姿態、詼諧告知訪客剩餘階數的路牌，以及立於丘頂、宛如旗標的「頂點」標示等，除了盡到資訊傳遞的義務，更為人們帶來會心一笑的寶貴時刻。

文｜Carol Chien

圖｜三澤遥Haruka Misawa twitter

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。