日本微型創作者田中達也的「『small MUJI』展-日用品のたのしみ方-（享受日常用品的方法）」，於2023年2月3日至4月23日，在無印良品銀座店6樓的ATELIER MUJI GINZA Gallery1展出。而本展除有田中達也利用無印良品商品所打造的14件微型作品，還有縮小版的銀座街道，帶領人們從其獨特的視角觀看銀座風景。

以幽默獨特視角打造微縮作品

擅長運用想像力及幽默的角度來打造作品的微型攝影師暨創作者田中達也，每每在社群平台分享新作，總令人佩服其源源不絕的創意。也因此，不僅在日本，在台灣同樣擁有廣大粉絲的田中達也，過去來台舉辦展覽時也引起熱烈迴響，無須言語解釋、單單從其以日常物件為主題的作品，便讓人忍不住會心一笑。

無印良品商品變身微型藝術作品

而此次田中達也在無印良品銀座店展出的「small MUJI」展，便是以無印良品的商品結合微型人偶，創造出極其療癒的微縮之作。像是無印良品招牌的年輪蛋糕化身為跳箱、繽紛眼彩盤巧妙轉化為冰淇淋商店、訂書機與釘書針再加上幾尊廚師人偶後，則成了披薩店⋯⋯，這些日常生活中所使用的無印良品產品，在田中達也幽默詼諧的視角之下，成為每個人都能盡情享受的藝術品。

療癒再現銀座街景

除了這14件作品之外，現場也展出田中達也利用無印良品產品再現的銀座街景，仔細一瞧便能發現歌舞伎座、和光百貨、老字號和菓子店都在其中，相當有趣。值得一提的是，在無印良品銀座店的各樓層商品區上方，還搭配了這次微型作品的攝影相片，歡迎人們看完展後，跟著圖片找到田中達也此次所使用的無印良品產品。

 

 

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韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」，於2月22日至4月20日在台北當代藝術館展出。藝術家以「每道光中的陰影有多深？」為核心提問，運用肖楠木焚香粉及空間改造，以深刻的哲學思辨與感官體驗的交織，邀請觀者探索光與影、存在與虛無之間的關係。

藝術家莉景以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性，透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係，她探問「相信我們所見的究竟有多不完美」。其藝術實踐不以華麗眩目的感官遊戲為主，反而追求物質與精神邊界的探索，藉由光來表達她對人性與社會的哲學思考。

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括，令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象：「蝕」，強調光轉瞬而逝的本質，以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流，而線性時間和其連續性皆消融於其中。

《時空蝕：光的間界》是一件探討時間與記憶的裝置藝術作品，藝術家在地面上擺放著兩座以文字組成的概念性「高塔」，分別象徵完整與破碎，並在牆面設計有機形狀的簍空，讓自然光進入展間，隨著一天中光影變化，影響文字的能見度。

展覽期間，觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉，讓文字逐漸模糊或清晰，隨著時間推移，焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。這件作品不僅是靜態裝置，更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗，邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。

時空蝕：光的間界

展覽時間：2025/2/22(六)-2025/4/20(日)    
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

「teamLab共創！未來園」在全世界已有超過1500萬人體驗，繼2024年台北站展出獲得廣大好評，teamLab與台灣主辦方聯合數位文創公布，2025年6月7日起即將登陸高雄國立科學工藝博物館。

「teamLab共創！未來園」以「共同創造：共創」理念，包含多種互動體驗作品，並將自然生態元素融入展覽，帶來綺麗迷幻的視覺，是一個能夠享受與他人一同自由地創造遊樂世界的「未來園」。

此次除了台北站作品之外，在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》，將以《彩繪環世界》的形式亮相。作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群。

 在《彩繪環世界》裡，民眾可以在紙上繪出飛機、海豚、鷹、蝴蝶的畫，這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。還能夠透過智慧手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。

 更多展覽介紹、售票資訊等，將陸續公布，可持續關注teamLab台灣展覽官方社群

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}