擁有近30年的歷史，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）作為歐洲三大著名博覽會之一，一年春、秋季各舉辦一次，可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」（關心彼此）為大主題，希冀在在疫情後紛亂的世界中，人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話，許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中，尋找放鬆、舒心的機會，照顧好自己。

同時，關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題，但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外，許多品牌對於在地化愈加注重，根基於傳統知識和文化並加以轉化，對話當代與未來的同時，也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置，而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流，揭開空間與家居設計魔法。

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度，主攻家具、家飾與室內設計，按照不同風格區分為4+2大主題，從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft（巧匠藝心）著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現；Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄）匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝；Today（當代設計）是當代生活風格指標，著重在各品牌的大膽創新上；Forever（永恆經典）以歷久不衰的經典風格為根基，看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture（指標設計）展區，後者號稱是頂尖設計的一級戰場，眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

❷  Objet 精品

相對小尺度，主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾，若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶！依商品品項細分為7大主題，依序為：Cook & Share（烹飪與享食）、Smart Gift（創意伴手禮）、Fashion Accessories （時尚配飾）、Kids & Family（孩童與家庭）、Home Accessoires（居家配飾）、Fragrances（香氛）、Home Linen（居家織品）、Pattern Lab（織品圖樣）。

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?（新鮮貨展區）年年匯集當次設計展焦點選品，讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊，對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」（根植土地），藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性，喚起人們對自然的想像與感知聯繫；在Hall 4，François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」（慢熱款待）列車，不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題，希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步，感受生活的可能。

而在Hall 7，由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」（空氣中），不同展間共有3階段體驗：首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈，彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣；再來以竹、籐造用品布置，自然淺色的竹質色調引人沉靜心思；最後的整體瑰紅而明亮，像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸，感受世界萬千面貌。

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」（循環設計進行式）展間，隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明，近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感，經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙，回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中，烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」，由烏克蘭傳統汲取靈感，重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾，傳統工藝與當代的設計形式、理念相會，這些設計品更隱然映現這片土地的美。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

即日起至2025年2月21日止，在台中也能逛HAY了！

丹麥設計品牌HAY於勤美草悟生活圈設立快閃店，本次選品聚焦在較小型的家居飾品，提供年末送禮的絕佳靈感，還有特別佈置的台中專屬「聖誕客廳」等待大家前來探索北歐設計與生活品味！

HAY台中快閃店亮點整理

#01 Colour Crate House色彩收納之屋

由超過1000個HAY經典熱銷商品「Colour Crate」收納籃組成的「色彩收納之屋」，繼哥本哈根、首爾、曼谷和墨爾本後，本次於台中快閃店期間展出，讓顧客可以實際走入其中，體驗單一商品延伸出的無限創意，同時感受北歐設計魅力與HAY的永續生活理念。

#02 台中專屬「聖誕客廳」

HAY台中快閃店特別應景佈置了「聖誕客廳」，包含創意聖誕樹，以及由HAY Taiwan團隊精心設計、結合丹麥與台灣文化元素的獨家刺繡沙發，邀請到三名刺繡老師共同將每個細膩的構想與愛的意象巧手呈現。

#03 HAY限量蓋章明信片

快閃店現場也提供限量聖誕版蓋章明信片，讓喜愛HAY的朋友可以親手蓋印，製作出屬於自己的節日紀念品，並將這份獨特的回憶帶回家。

聖誕禮物這裡找，盤點HAY全球十大暢銷單品

HAY台中快閃店精選HAY全球Top 10的暢銷家居飾品和輕型家具，包括PC蘑菇燈、DLM帶我走邊桌、Arcs Trolley小圓邊手推車、EVERYDAY Bag托特包、Colour Sticks筷組等，為大家提供聖誕送禮靈感。

HAY台中限定店（HAY Taichung Pop-up Store）

店面地址｜台中市西區館前路59號1樓（璞真建設客服中心）
開幕期間｜2024/11/22至2025/2/21
營業時間｜週二至週日12:00–20:00、週六 12:00–21:00，週一公休

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000