擁有近30年的歷史，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）作為歐洲三大著名博覽會之一，一年春、秋季各舉辦一次，可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」（關心彼此）為大主題，希冀在在疫情後紛亂的世界中，人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話，許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中，尋找放鬆、舒心的機會，照顧好自己。

同時，關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題，但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外，許多品牌對於在地化愈加注重，根基於傳統知識和文化並加以轉化，對話當代與未來的同時，也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置，而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流，揭開空間與家居設計魔法。

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度，主攻家具、家飾與室內設計，按照不同風格區分為4+2大主題，從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft（巧匠藝心）著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現；Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄）匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝；Today（當代設計）是當代生活風格指標，著重在各品牌的大膽創新上；Forever（永恆經典）以歷久不衰的經典風格為根基，看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture（指標設計）展區，後者號稱是頂尖設計的一級戰場，眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

❷  Objet 精品

相對小尺度，主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾，若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶！依商品品項細分為7大主題，依序為：Cook & Share（烹飪與享食）、Smart Gift（創意伴手禮）、Fashion Accessories （時尚配飾）、Kids & Family（孩童與家庭）、Home Accessoires（居家配飾）、Fragrances（香氛）、Home Linen（居家織品）、Pattern Lab（織品圖樣）。

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?（新鮮貨展區）年年匯集當次設計展焦點選品，讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊，對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」（根植土地），藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性，喚起人們對自然的想像與感知聯繫；在Hall 4，François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」（慢熱款待）列車，不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題，希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步，感受生活的可能。

而在Hall 7，由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」（空氣中），不同展間共有3階段體驗：首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈，彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣；再來以竹、籐造用品布置，自然淺色的竹質色調引人沉靜心思；最後的整體瑰紅而明亮，像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸，感受世界萬千面貌。

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」（循環設計進行式）展間，隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明，近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感，經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙，回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中，烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」，由烏克蘭傳統汲取靈感，重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾，傳統工藝與當代的設計形式、理念相會，這些設計品更隱然映現這片土地的美。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

2025年米蘭設計週於4月7日盛大登場，吸引逾30萬名設計專業人士、買家與媒體湧入現場，來自全球2,000多家品牌與設計單位同場競演，盛況空前、規模再創高峰。已成為全球設計界最具影響力的年度盛事，米蘭設計週超越傳統家具展的定位，成為時尚精品、創意品牌與藝術潮流的新品發表首選平台，也是設計師跨界對話、產業交流的重要舞台。無論是藝術與科技的融合，還是永續美學的實驗性表現，米蘭設計週以獨有的前瞻視角與文化張力，引領全球設計風潮，成就一場兼具商業價值與文化深度的時尚盛典。

義大利家具品牌 NATUZZI 以「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題，於米蘭 Via Durini 展出七大系列新作，汲取品牌發源地普利亞靈感，回應人與自然、文化與設計之間的連結，重新詮釋「家」的意義，打造兼具感官與情緒共鳴的現代舒適圈。NATUZZI 同步將米蘭設計週的美學趨勢引進台灣，即日起至4月30日，預購 Comfortness系列可享專屬優惠；內湖旗艦店亦將全面翻新，預計6月以全新面貌盛大開幕。

2025米蘭設計週璀璨揭幕 全球設計潮流齊聚一堂

本屆設計週以「Thought for Humans」為主題，回歸設計的初心──關注人與空間的深層連結，並從設計如何回應情感、需求與未來願景的角度出發，描繪未來生活藍圖。整體展覽呈現出六大核心趨勢：綠色永續、智慧居家、多功能家具、自然有機線條、手工藝的文化回歸，以及以身心療癒為導向的舒適空間設計。

展場中可見環保材質、模組個人化訂製系統與智能科技的融合應用，重新定義「設計即生活」的當代表達。從家居設計到材質美學，米蘭設計週不僅呼應永續與科技共生的未來思維，也映照當代人對慢活節奏、空間療癒與個人儀式感的渴望，讓設計回歸「為人而生」的溫度與本質。

攜手多位重量級國際設計師 傾力打造“Comfortness舒適哲學”

NATUZZI顏貽騰總經理指出2025米蘭設計週，以「和諧之根」構築更為宏觀的敘事藍圖，攜手Andrea Steidl、Karim Rashid、Marcantonio、Mauro Lipparini 等重量級國際設計師推出系列新品。

七大系列作品，詮釋從文化、工藝到科技的全方位設計實力。Andrea Steidl 繼 Mirai 系列後推出 Amama 模組化島嶼沙發，透過雙向對坐、幾何模組與可作為書架與桌面的結構設計，重塑社交與空間邏輯；Memoria 臥室系列由 Karim Rashid 設計，從客廳延伸至臥室空間，延續普利亞丘陵地形靈感，將地中海光影與流暢線條融入床體與邊几，形塑和諧氛圍。

NATUZZI 總經理顏貽騰特別推薦今年與設計師 Mauro Lipparini 攜手打造的 Habita 系列，以圓潤線條與高度模組化著稱，單元模組可獨立使用或自由組合，靈活應對現代小宅潮流。多功能設計提供量身定制的空間解決方案，無論格局或風格皆能完美契合。柔和而安定的線條語彙，搭配高光烤漆桌與旋轉托盤餐桌，勾勒出富層次感的靜謐空間。同場亮點包括 Marcantonio 設計的 Fiore 扶手椅，靈感取自花瓣與藤蔓，結合義大利皮革與人體工學，展現詩意與功能兼具的設計價值；由 Antony Cecca 操刀的 Valzer 餐桌，桌腳如舞者般交織，透過 CNC 精密技術結合玻璃檯面，詮釋結構美學與現代工藝的極致融合。

品牌經典哲學 Comfortness 系列推出 Pagoda 沙發代表新作，搭載三段式電動調節與微運動功能，實現零重力放鬆體驗。臥室系列 Flow 床具則以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計，融合人文工藝與義式設計美感，提供全方位的包覆舒適感。

為延伸「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題，NATUZZI推出全新地毯與空間配飾系列，包含Terrace床邊地毯與Giuseppe Gioia設計、象徵根系意象的創作，搭配水晶、玻璃、大理石等材質打造的雕塑、托盤與花瓶，依循Harmony Codes展現設計從物理至心靈的整體美學，體現生活與自然的共生精神。

米蘭設計週新品預購中！酬賓方案最後倒數

NATUZZI不僅於米蘭展發表多款全新系列作品，也同步將這股以人為本、關注生活美感與情感共鳴的居家設計趨勢引進台灣。NATUZZI 台灣區總經理顏貽騰表示：「呼應2025米蘭設計週的美學趨勢，我們將全球最新的居家設計理念引進台灣，為市場注入更多元且創新的義式風格，並透過限時酬賓方案，邀請消費者親身體驗 NATUZZI 所詮釋的義大利設計魅力。」

即日起至4月30日，凡預購 Comfortness 舒適圈系列，即可享有專屬優惠。NATUZZI 內湖旗艦店亦將全面翻新，呼應米蘭展所樹立的新美學標準，預計於6月以嶄新姿態盛大開幕，為台灣高端居家市場開啟專屬於「舒適哲學」的新篇章。

門市資訊

【內湖旗艦店】台北市內湖區新湖二路89號 (02)8791-1318 (4/16-5/30重新裝修)

【新莊旗艦店】新北市新莊區五工路99-2號 (02)2298-3855

【特力家居桃園店】桃園市蘆竹區中正路1號 (03)322-0567

【台中概念店】台中市西屯區文心路二段618號 (04)2293-1668

【台南概念店】台南市東區東門路二段379-381號 (06)234-6688

【高雄概念店】高雄市左營區博愛三路75號 (07)346-5678

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週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆