居家空間氛圍的營造不單依賴色彩、質地等元素的烘托，「光」也是不可或缺的要素，而各種不同色彩、溫度與亮度的光線所表現出的性格截然不同，如黃光暖煦、白光時髦，光的多變樣貌如同神奇戲法。近來，IKEA攜手荷蘭設計師Sabine Marcelis推出全新「VARMBLIXT」限量系列，透過多樣媒材與大地色彩的結合，創造出如雕塑藝術品般的20件燈具、燈飾及生活好物，現正於IKEA官網與全台門市限量販售中。

Sabine Marcelis：夢境實現者

來自荷蘭的Sabine Marcelis長年投身於產品設計、裝置藝術和空間設計等領域，擅長表現媒材特性，純熟玩轉色彩與光線，小至燈具、展示檯，大至戶外雕塑裝置、居家窗面裝飾，各項作品雖線條簡約、輪廓直接不複雜，卻能透過漸層色彩與透光材質的互動關係，營造出帶有超現實魔幻之感的豐富視覺效果。

以近年作品為例：2022年底，Sabine Marcelis為沙烏地阿拉伯Noor Riyadh光影藝術節打造〈Light Horizon〉裝置藝術作品，其由一排立於沙漠中的柱狀裝置組成，色彩從黃、橘、紅逐漸過渡至深紫色，形成一片漂亮的漸層；當陽光照耀在裝置能夠反射、折射光源的半透明材質上，會在地面形成如海市蜃樓般的斑斕光影，為貧瘠土地賦予色彩和生機。

除了活躍於各大藝術節，Sabine Marcelis也是時尚與生活風格品牌爭相合作的對象，曾為Aesop店面設計家具、也曾替Dior經典香氛「Lady Dior」換上藝術新裝，而綜觀藝術家眾多跨界作品，最令人印象深刻的莫過於他對Fendi經典包款「Peekaboo」的重新演繹，透過將黑白色彩的包袋揉入如果凍般的樹脂中，營造出虛實交錯的夢境感，巧妙讓包袋從精品化為藝術雕塑，換了外貌也變了功能；而此作雖為雕塑，卻因為材質的透光、半透明特性而表現出輕盈之感，好似一被碰觸到就會化開。

VARMBLIXT：靈感來自大自然，表現多重材質與自然光影的碰撞

這次與IKEA合作「VARMBLIXT」系列，Sabine Marcelis應用居家空間裡的直接和間接光源、不同光的溫度與顏色變化等元素，並從大自然中汲取設計靈感，巧妙應用自然光影結合玻璃、金屬、羊毛等多種材質，搭配沉穩棕、夕陽暖橘與青草綠等大地色彩，為外型極簡的家飾作品創造迷人的光影互動。

8件亮點單品盤點！

 燈飾類 

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 白色 金屬／圓形

從日蝕的光暈中汲取設計靈感，在打開電源時，溫暖、柔和的光線有如一幅美麗的畫作；關燈後依舊能以優美造型成為房間裡風格獨具的工藝家飾。

⭔ VARMBLIXT LED吊燈 白色 霧面玻璃

設計師Sabine Marcelis私心最愛的單品！這是款選用磨砂白玻璃製成的弧形吊燈，3條燈管皆可隨意調整高度，關燈時如懸吊的雕塑擺飾，開燈後則化身光影藝術，帶來溫暖柔和的光暈。有趣的是，這款吊燈沒有正、背面之分，從各個角度看各自精彩，依據每個人對美的不同定義表現出不一樣的美感。

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 深紅色 金屬／直線的

細長簡潔的桿狀外型搭配柔和的間接照明，無論是水平橫放或垂直安裝，單獨或多盞一併展示都美觀，也可結合更多燈具，在家裡創造引人注目的燈光設計。

⭔ VARMBLIXT LED桌燈／壁燈 橘色

本作以玻璃打造，光線可穿透帶著夕陽橘色的玻璃燈罩，讓看起來軟綿可愛的甜甜圈散發著溫暖光暈，巧妙演繹光如何為居家生活增添更多細緻的佈置層次，不論放在床邊、茶几、餐桌或掛在牆上，都能輕鬆營造溫馨柔和的舒適氛圍。

 家飾類 

⭔ VARMBLIXT 上菜湯碗附蓋 玻璃／綠色

以晶瑩剔透的玻璃製成，搭配翠綠青草般的草地綠色，以及落日夕陽般的暖橘色，在陽光照射下，更能呈現波光粼粼的視覺效果。本作共分成兩半，合起來可作為帶蓋收納容器使用，避免物品沾染灰塵；打開則可當作兩個碗，用來放食物、飾品，單獨擺放也自成一悅目的家飾品。

⭔ VARMBLIXT 香檳杯 透明玻璃／白色

若說常見的纖細、瘦長香檳杯自帶時髦感，那這款造型矮而寬的VARMBLIXT香檳杯，則別具舊時代的復古奢華氣息，獨特輪廓搭配上玻璃材質、細緻的條紋紋樣杯身，擺上餐桌輕鬆為用餐時光增添儀式感與節日氛圍。

⭔ VARMBLIXT 短毛地毯 手工製／橘色

從夕陽中獲得靈感，色彩由深橙漸漸轉變為琥珀黃，視覺效果猶如日落，夢幻而唯美；材質選用100%手工簇絨羊毛，毛質柔軟卻厚實，手感舒適同時具備吸音功能，是款兼顧視覺與觸覺的絕美設計。

另一款手工羊毛地毯同樣以漸變色彩呈現，但尺寸較小，且靈感來源來自陽光所呈現不同層次的黃。若說日落毛毯令人感到浪漫，這款日光毛毯則予人溫馨、柔和的舒適感受。

VARMBLIXT

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資料、圖片｜IKEA

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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