專訪《關於我和鬼變成家人的那件事》導演程偉豪!心理懸疑反轉、科學化盲測打造動作喜劇

專訪《關於我和鬼變成家人的那件事》導演程偉豪!心理懸疑反轉、科學化盲測打造動作喜劇

《關於我和鬼變成家人的那件事》集結許光漢、林柏宏、王淨等卡司,敘述一位恐同怕鬼的鋼鐵直男刑警,在路上意外撿到紅包,被迫冥婚把同志鬼娶進門。主創團隊中,最違和的就屬導演程偉豪,這位以恐怖類型著稱的導演,為什麼轉向了喜劇?

程偉豪的電影總在反套路,當你以為已看破劇情走向時,就是掉入他設下的預期陷阱。現實中的他似乎也走這個路線,2015年起以《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》,在恐怖、驚悚類型占有地位後,他先跨足影集《池塘怪談》小試黑色幽默,2023年再帶來動作喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》(下簡稱《關於我和鬼》),荒謬情節搭上喜劇節奏,自己反轉「程偉豪電影」的既定印象。

許光漢飾演的「鋼鐵直男」明翰(右),被迫和林柏宏飾演的「文青同志鬼」毛毛冥婚。程偉豪認為必須掌握這兩個族群的語境,笑點才能從表演和對話中產生。
許光漢飾演的「鋼鐵直男」明翰(右),被迫和林柏宏飾演的「文青同志鬼」毛毛冥婚。程偉豪認為必須掌握這兩個族群的語境,笑點才能從表演和對話中產生。

要說這部片是「最不程偉豪」的電影,當然說得通;但要說這部片「其實是最程偉豪」的電影,也不是沒有道理,全看你對他的認識是從長片還是短片開始。他在研究所時期拍的短片《搞什麼鬼》、《狙擊手》,以及2015年拿下金馬獎最佳創作短片的《保全員之死》,3部皆是諷刺喜劇。他也沒想到接下來會收到執導《紅衣小女孩》的邀約,還一路往懸疑驚悚裡頭鑽。直到《緝魂》創作階段時父親罹癌過世,而故事主角亦是癌末檢察官,高度和生命重疊的拍片經驗真的太苦,「我開始回想以前在短片時期,都有諧仿(parody)、嘲諷、幽默的口吻,覺得另外一個面向的程偉豪,在長片階段可以開始出現了。也有點想回頭找初心,拍短片比較沒有包袱的時候,創作是有趣的,那些作法是不是可以找回來?」像是《搞什麼鬼》以拍鬼片嘲諷鬼片套路,其中他自己設計、最喜歡的「翻鏡子」梗,就出現在《關於我和鬼》。

《關於我和鬼變成家人的那件事》是程偉豪排過最多戲的電影,很多看似即興的表演,也都是在排練階段就即興創作出來的。
《關於我和鬼變成家人的那件事》是程偉豪排過最多戲的電影,很多看似即興的表演,也都是在排練階段就即興創作出來的。

想為台灣電影帶來新的觀影體驗

採訪時和程偉豪說起:「這是你最亮的電影。」過去總被反應畫面太黑的他也大笑,直說完全不否認。但在喜劇裡混合靈異、同志、犯罪、家庭、職場性別等題材,又加入武打、槍戰、飛車等,依舊是他標誌性的混合題材和特效場景。他笑說,「我每部電影都會有撞車,從《目擊者》的車禍戲開始,連《紅衣小女孩2》開場都有一場很小的撞車戲。美術團隊到後來都說:怎麼又要撞車!」每場車拍也都跟著程偉豪成長,他先於《緝魂》嘗試科技輔助拍攝,利用布幕投影道路,演員在攝影棚就可以完成車拍;接下來《池塘怪談》進一步自己製作道路投影素材,尋找台灣常見的地貌和街景做3D建模,拍攝需要哪些角度、日夜、晴雨都能配合。

「《關於我和鬼》的飛車對我來說是小升級。」他說,車拍除了在棚內處理對話、資訊類的「文戲」,這次加入動作戲,只要分鏡分得好,演員在車內做出反應,再結合純CG(Computer Graphics,電腦合成影像)的飛車、甩尾、碰撞,就能做出飛車動作場景。「我一直很希望讓台灣電影有不一樣的視覺,接下來車拍還會繼續優化,例如在車上打鬥的戲,或者進階到LED棚,甚至用做道路素材的軟體製作出車外觀的畫面,就不用搞封路。」他也於2022年初正式成立自己的特效團隊,《關於我和鬼》就以不超過8人的小規模,製作全片400多顆特效鏡頭。

程偉豪很喜歡看社會新聞,發現「警花」是台灣上綱容貌、性別的特殊現象,很好奇警花本人是否有另一種生命樣態,因而塑造出王淨(左)飾演的警花子晴。
程偉豪很喜歡看社會新聞,發現「警花」是台灣上綱容貌、性別的特殊現象,很好奇警花本人是否有另一種生命樣態,因而塑造出王淨(左)飾演的警花子晴。

其實不僅撞車,他的電影還有多階段反轉的標誌特色。他認為,反轉是觀影很基本的娛樂來源,現今每個人觀影量都非常大,一次性反轉對多數人已無法滿足,於是從《目擊者》開始嘗試多段反轉。「我一直覺得不管是哪種電影類型,都應該是一種心理懸疑戲,讓觀眾帶著某種鉤子想一探究竟。」因此即便《關於我和鬼》是喜劇,也在內鬼、人物情感等埋入反轉。

不過他說,「我也在反省自己,這是不是下意識的一種偏執?」加上近10年反轉手法越來越常見,一直在思考是要回歸簡樸,還是往更複雜裡鑽。和他聊到一樣操作反轉的朴贊郁《分手的決心》,「那部對我很有啟發,因為自己也操作犯罪懸疑,他的作品不管是劇情敘事或設定,都已經進化、推陳出新,形成很新的觀影體驗,以電影來說很不容易。每部電影我都想做這件事,從驚悚片、犯罪片到動作喜劇,但只是在產業上早一點點做,是不是真的做到那個新意,或是新的觀影體驗,是自己一直在追求的。」

馬念先飾演分局小隊長,是犯罪、內鬼線的重要角色。
馬念先飾演分局小隊長,是犯罪、內鬼線的重要角色。

從影以來最扎實的盲測

創作雖是從個人主觀出發,但程偉豪的眼裡一直都有觀眾。每部電影定剪前都一定會做盲測,《關於我和鬼》更是從影以來最扎實,針對定剪就有3場、100多人,行銷則是北中南各2場、600多人。「創作者很容易有盲點,等到上映後看到評論或心得,我覺得已經來不及。再加上去了解國外的電影作法,他們都已經在做盲測。商業市場不敢說全面性成功,但一定可以打到大致基數,我認為盲測是關鍵。」他說,盲測很重要的任務是debug(除錯),當有觀眾提問:「為什麼某個角色要做某件事?」他就知道這條線設定失敗,得釐清觀眾是從哪個環節開始迷失。他提到在《紅衣小女孩2》盲測,甚至發生電影播到中段時觀眾提問:「請問她是叫林美華嗎?」由高慧君飾演的林美華是電影要角,團隊卻沒發現角色名直到中段才第一次出現。

炎亞綸(左)客串演出牽動劇情的重要角色。
炎亞綸(左)客串演出牽動劇情的重要角色。

他說,前幾部片的盲測難免是同事帶親朋好友來看片、給意見,但這次受測者全由金盞花大影業陌生開發,用科學化方式進行。定剪盲測除了找來電影TA(Target Audience,目標受眾),還特意找「反TA」,確認他們是否真的不買單。因為《關於我和鬼》涉及到同志、性別等時下敏感議題,必須確認他們塑造的鋼鐵臭直男、蠢直男主角明翰,他的臭跟蠢是否造成反感?中間設計的橋段,讓明翰開始理解他人,觀眾有沒有接收到?甚至連明翰說話的方式,最終剪掉了一句半的「死gay」,就讓角色討喜度暴增。「不敢說百分之百讓所有人買單,但至少我們比較有底氣、自信知道,可以讓多數人用比較舒服的角度去看這部片。」

而行銷盲測就完全針對TA,團隊從6,000多個報名IG帳號,一一點進去看他們的生活樣態,篩選出600多位受測對象。除了透過問卷、訪問了解觀影想法,還安插工作人員進影廳聽笑點。這些都影響到最終行銷的策略和定調,例如預告剪入王淨嗆許光漢「跟你在一起3年從來沒到過」、特別演出的劉冠廷在街上唱〈舞孃〉等,都是問卷前幾名的笑點。

特別演出的劉冠廷,在片中看見許光漢裸奔跳鋼管舞時的震驚表情。
特別演出的劉冠廷,在片中看見許光漢裸奔跳鋼管舞時的震驚表情。

現階段要把面向觀眾做到位

「盲測對創作者的幫助很大,但有個比較大的前提,你真的是很商業向的導演。」程偉豪總開玩笑稱自己是過度面向觀眾的導演,但這對創作來說是好事嗎?「不知道欸,我應該也會慢慢轉型。」因為太喜歡電影,他在研究所真的跑去讀電影,求學期間一天至少看一部片,跑二輪戲院、葷素不拘,台灣新電影浪潮其實在身上留下很深的記憶。而當他要拍自己的電影時,很清楚現階段就是要和大眾溝通,「許多大師早期的作品都是面向觀眾,有很多敘事層面,我不知道未來能不能成為另外一塊的他們,但至少在前期,我先往面向觀眾的地方去。特立獨行背對觀眾也不是不行,但不是現階段。也許哪一天再訪問,你會發現這傢伙怎麼又換另一種面向?也是有可能。」

蔡振南飾演黑道老大,在片中有不同以往形象的演出。
蔡振南飾演黑道老大,在片中有不同以往形象的演出。

至今他最喜歡的個人創作仍是《保全員之死》,「完全丟掉戲劇邏輯應該有的框架和包袱,而且是再接近生活不過的題材,以創作來講非常過癮。」他說,這部短片定調要做「偽紀錄片」(mockumentary),而不是「紀錄片式劇情片」(documentary drama),為了騙到觀眾以為在看紀錄片,決定用「審醜觀」來做所有東西,瑕疵不僅可以被接受,還要特意剪進去,例如攝影光圈從室內到室外需要調整,那個過程都刻意保留,「我相信在商業市場不一定能獲得成績,可是我相信對很多人的共感,或趣味性是很足的。」這位總是面向觀眾的導演,或許到了現在,需要的是直面自己的那份無畏。

程偉豪重回早期的喜劇路數,也想找回創作初心。
程偉豪重回早期的喜劇路數,也想找回創作初心。

程偉豪

台灣藝術大學電影學系研究所畢業。2015年以短片《保全員之死》獲得金馬獎最佳創作短片,同年首部長片《紅衣小女孩》獲金馬獎4項提名、刷新恐怖電影10年來在台灣的票房紀錄。之後的電影作品《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《緝魂》皆獲金馬獎多項入圍。2022年首次執導迷你影集《池塘怪談》,入圍金鐘獎6項獎項。也曾以蔡依林〈紅衣女孩〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。

文|張以潔
攝影|蔡耀徵
圖片提供|金盞花大影業

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木村拓哉《型男主廚三星夢:巴黎篇》台灣上映!遠赴花都取景,朝世界級米其林三星邁進

木村拓哉《型男主廚三星夢:巴黎篇》台灣上映!遠赴花都取景,朝世界級米其林三星邁進

由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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