以世界傳統工藝,造Dior時裝之美!Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri重返人類文明發源地

以世界傳統工藝,造Dior 時裝之美!_01

從秀場上的黑人假髮髒辮、印第安頭飾、錫克教頭巾,到以「筷子」 為題拍攝廣告等,當服裝或髮型的背後,承載了一個文化群體的悠久歷史,時裝周的緊湊卻讓設計師們疲於奔命、疏於爬梳文化脈絡,終將導致話語權的不對等。近年來, 指控、撻伐文化挪用顯然已在時尚圈成為政治正確,不過,也有品牌受到其他文化啟發時,攜手當地匠人實際參與創作,因背後之立意良好,公眾藉由設計美學,消融壁壘分明的文化疆界,在相互欣賞中化解歧異。

什麼是文化挪用?

「Cultural Appropriation」是強勢文化群體未經許可,採用、侵略、抄襲,複製某一文化的現象,並涉及政治、族群和身份認同等多重衝突,使用方看重商業價值,抵制方則著眼於符號層面。在時尚產業中,多指設計師將另一種文化作為讓商品有異域風情的工具,而缺乏深度的雙向理解及互助合作。

小檔DIOR_READY TO WEAR_CRUISE 2020_VISIT MARIA GRAZIA CHIURI @ ABIDJAN_USINE UNIWAX_©INES MANAI_11於非洲文化之都馬 拉喀什發表的Dior 2020年早春度假系列,與象牙海岸的Uniwax工 廠攜手,將象徵泛非洲主義文化對話的蠟染面料,用於平口洋裝、 半裙、連身衣褲、外套和長褲等。
於非洲文化之都馬拉喀什發表的Dior 2020年早春度假系列,與象牙海岸的Uniwax工廠攜手,將象徵泛非洲主義文化對話的蠟染面料,用於平口洋裝、 半裙、連身衣褲、外套和長褲等。(攝影:INES MANAI)

「你將會環遊四海。」據聞,迪奧先生14歲時,一位占卜師曾這樣告訴他。當頗具聲望的義大利設計師Maria Grazia Chiuri在2016年被任命為Dior女裝創意總監後,針對品牌每一季的早春度假系列,她即定調為遊覽世界、領略各地文化之美,「Cruise的獨特,是由不同文化和人們交融而成的故事,增進彼此了解、交流的機會。它不僅是一項社區工作,也涉及品牌和工匠塑造前所未有的合作形式,反思來自他們所在地區的靈感。」

 

Maria Grazia Chiuri從義大 利、印度、巴黎,到塞維亞,皆以刺繡凸顯專屬Dior的設計語彙, 並取經於Jesús Rosado工坊的技藝,如:走針步、縷空網眼布刺 繡,及精細的用蠟方式。攝影◎Cristina Gomez Ruiz
Maria Grazia Chiuri從義大利、印度、巴黎,到塞維亞,皆以刺繡凸顯專屬Dior的設計語彙, 並取經於Jesús Rosado工坊的技藝,如:走針步、縷空網眼布刺繡,及精細的用蠟方式。(攝影:Cristina Gomez Ruiz)

Dior Around The World 致敬當地工匠之眼與手 

於是,我們看到2023年Dior早春系列時裝大秀,來到西班牙塞維亞,這是Maria加入Dior以來的第6站,她在造訪洛杉磯、法國尚蒂利、馬拉喀什、義大利萊切省和雅典等地後,確立了將延續迪奧先生所秉持的信念,讓品牌發展出一種放諸四海皆準、對世界懷抱開放心胸的時尚語境。更關鍵的是──停留在當地考察,邀請工匠們加入團隊一起工作,在時裝秀前,Maria特地前往馬卡雷納聖殿教堂(Basílica de la Macarena)及數個傳統手工藝的工作坊參觀,期盼更深入研究安達盧西亞工藝的根源。 

馬尼拉披肩是刻劃西班牙女性的多元觀 點之一,大秀結合舞蹈文化與馬術傳統,彰顯步伐一致、攜手合 作所產生的力量,透過節奏、手藝之美孕育出這場表演。攝影◎Jara Garcia
馬尼拉披肩是刻劃西班牙女性的多元觀點之一,大秀結合舞蹈文化與馬術傳統,彰顯步伐一致、攜手合作所產生的力量,透過節奏、手藝之美孕育出這場表演。(攝影:Jara Garcia)

刺繡是國際語言,亦是遊牧民族的傳統工藝,而Jesús Rosado工坊僅利用金銀紗線在布料上刺繡, 就能製作宗教儀式中聖母瑪利亞的服飾,或以超凡技藝揉合安達盧西亞傳統,創作全新的刺繡作品。 參觀期間,Maria Grazia Chiuri對Jesús Rosado與高級訂製的相似之處深感興趣,此次以半浮雕為靈感,和Jesús Rosado運用立體刺繡重新演繹The Bar Jacket西裝外套及Lady Dior包款,工坊負責人Jesús Rosado Borja分享:「神聖刺繡是行業中最有需求的,但在生活中我們仍嘗試讓祖傳工藝能夠廣為流傳,當他們告訴我Maria要過來,我心想這實在是難以置信!就像一口新鮮空氣、一個改變,希望可以證明刺繡的千變萬化。」 

Orfebrería Ramos金工工作室的Pedro Ramos Espinosa則指出:「我們與安達盧西亞地區的連結, 是一種與『愛』有關的生活方式,是一種自我表達, 讓它能保存至今非常重要。我們極為吃驚Dior會打電話來邀請,很高興有機會讓工藝得到應有的重視。」 Maria Grazia Chiuri與他們配合,延續安達盧西亞主要用於製作、裝飾宗教儀式金屬作品的傳統精湛工藝, 和Dior鍾愛的「花中之后」,設計一系列首飾,歌頌迪奧先生童年故居Granville的玫瑰。由早期水手和探險家從中國帶回西班牙的扇子,集功能性、裝飾性和表演性於一身,並深深根植於塞維利亞女性的姿態之中。


Abanicos Carbonell工坊在「陽光之城」瓦倫西亞製作這些出色的作品已超過200年,他們的扇子以細膩蕾絲紡織製成,運用伊比利亞的精湛工藝,亦富有北歐與威尼斯布拉諾島交融的特色,化作這次Dior早春系列模特兒腰間的摺扇。而為了重現哥多華老城區,結合雕刻、繪畫技術的皮革傳統,Maria與藝術家Pietro Ruffo和Daniel López-Obrero Carmona合作, 將創作重新繪製於不同皮革鑲片上並拼貼於行李箱,用以裝載安達盧西亞馬鞍和騎馬配備。 

左圖:María José Sánchez Espinar工坊的馬尼拉披肩,經歷漫長歷史旅程,成 為巴黎時裝和高級訂製的靈感來源,亦被巴黎時尚博物館(Musée Galliera)收為永久館藏。 右圖:傳承超過五代的Abanicos Carbonell 家族製扇工藝,從挑選木料和進行後製加工,均遵循嚴謹流程及規 範,打造華麗絕美的作品。  攝影◎Cristina Gomez Ruiz
左圖:María José Sánchez Espinar工坊的馬尼拉披肩,經歷漫長歷史旅程,成為巴黎時裝和高級訂製的靈感來源,亦被巴黎時尚博物館(Musée Galliera)收為永久館藏。 右圖:傳承超過五代的Abanicos Carbonell家族製扇工藝,從挑選木料和進行後製加工,均遵循嚴謹流程及規範,打造華麗絕美的作品。(攝影:Cristina Gomez Ruiz)

另外,María José Sánchez Espinar的馬尼拉披肩工坊,由女兒繼承母親的珍貴手藝,傳承三代均由女士製作,「起源於16世紀,船隊來往於菲律賓和西班牙殖民地馬尼拉,再從墨西哥到西班牙,馬尼拉披肩是跨越時空的服裝,更是文化交流的佐證。」María José Sánchez Espinar受訪時表示,這次與Dior的重新詮釋,有助於世人理解飾有花鳥圖案的馬尼拉披肩,正如塞維亞文化中不可或缺的蕾絲頭紗,不再只是母親的傳統服飾,而是穿著牛仔褲也可以披上的重要配件,結合了傳統刺繡與 House of Dior的核心元素。


大秀當日,燈火通明、文藝復興風格的西班牙廣場被改造成鋪滿康乃馨和紅玫瑰的T台,開秀的模特兒就穿著馬尼拉披肩,傾訴地方的寓言軼事,同時宣示整個系列是一封Maria寫給西班牙匠藝的情書。 

Dior 2023年早春度假系列,經典的Bar Jacket換上華麗的黑色、 白色天鵝絨面料,向塞維亞當地Jesús Rosado專業刺繡工坊取經, 以各式金線的立體刺繡賦予濃厚西班牙風情。攝影◎Sophie Carre
Dior 2023年早春度假系列,經典的Bar Jacket換上華麗的黑色、 白色天鵝絨面料,向塞維亞當地Jesús Rosado專業刺繡工坊取經,以各式金線的立體刺繡賦予濃厚西班牙風情。(攝影:Sophie Carre)

工藝另闢蹊徑 跨界中傳遞思想意志 

除了2023年度假系列,展演當地獨有的歷史文化和自然風情,由Maria Grazia Chiuri 執掌的幾季早春發表,都分別從Dior的靈感遺產著手,並與各地代代相傳的手工藝, 進行創造性的交流。共通點(Common Ground)是2020年Dior早春度假系列的主旋律,其牛津辭典釋義為:「意見或利益由兩人或以上的人共享。」為此,Maria Grazia Chiuri邀請多位來自非洲不同文化背景的藝術創作者共同參與,實現更真切的交流。


曾研究過蠟染布的複雜出處及後續演化的人類學家Anne Grosfilley,是蠟染布料權威,也是非洲紡織品專家,她在著作《非洲蠟染紡織》中,以布料作為一張樹狀族譜,揭開一趟從歐洲及亞洲開始,最後傳入非洲的蜿蜒旅程,不只賦予歷史傳奇性色彩,也闡明蠟染布象徵了文化融合。於是,Dior找到來自象牙海岸阿必尚(Abidjan) 的Uniwax工廠暨設計工作室,這個品牌是少數僅存100%非洲製造,專門生產、樹立可追溯的傳統蠟染面料,並在符合環境保護、織品持久耐用性與企業勞工道德的監管下,擁有超過30年以上的營運歷史,同時保存了非洲的創意與文化傳承。 

左圖:在希臘最大港口比雷埃夫斯港成立的Atelier Tsalavoutas 家族工坊,自19世紀即致力於生產伊茲拉島上的漁民帽, Dior2022早春度假系列和 Stephen Jones 共同重新詮 釋,並綴以NE.M.A. 傳統手工製作的辮子。攝影◎MYRTO PAPADOPOULOS 右圖:umano協 會的 Mama Aicha 堅持使用天然顏料調色、儀式感的生火 方式,和分享製陶的純粹
左圖:在希臘最大港口比雷埃夫斯港成立的Atelier Tsalavoutas 家族工坊,自19世紀即致力於生產伊茲拉島上的漁民帽, Dior2022早春度假系列和 Stephen Jones 共同重新詮釋,並綴以NE.M.A. 傳統手工製作的辮子。(攝影:MYRTO PAPADOPOULOS)右圖:umano協會的 Mama Aicha 堅持使用天然顏料調色、儀式感的生火方式,和分享製陶的純粹樂趣等,都增添這項古老技藝之獨特魅力。(攝影:INES MANAI)

作為原料的棉花,在非洲馬利、貝南共和國、象牙海岸種植、紡紗和織布,胚布隨後進行印花加工,由工匠融匯超凡創意與細緻手法,歷經20幾道工序而成。Maria Grazia Chiuri讓Uniwax設計師自由揮灑創意,經典法式印花棉布藉蠟染布料再現,隨心演繹、重塑大地樣貌和塔羅牌圖騰的品牌歷史傳承,製作獨具匠心的別緻圖案。這種面料超乎常規、沒有正反之分,因「不完美而更顯完美」,造就獨一無二的特色。


Maria也力邀Sumano協會加入,這家機構以介紹、保護小阿特拉斯山脈地 區女工和摩洛哥北部製陶女工,及其超凡卓越的精湛工藝為使命,她們將6,000多年前問世的古老製陶工藝代代傳承,使最初的裝飾圖案沿用至今。有趣的是,Sumano命名來由,是以創始人的祖母──分別為SUzanne、MAnuela和NOuky的三位女匠名字縮寫而成,她們將收益回饋社群,藉此投入獨特的文化遺產保護計畫,讓專業技藝經由女性守護者而得以薪火相傳。 

 

Maria Grazia Chiuri與Le Constantine基 金會共同為Dior 2021 早春度假系列生產多種布料,如: Punto Fiocco、Corredo Stitch 和 Tombolo。 攝影◎ANTONIO MARIA FANTETT
Maria Grazia Chiuri與Le Constantine基金會共同為Dior 2021 早春度假系列生產多種布料,如:Punto Fiocco、Corredo Stitch 和 Tombolo。 (攝影:ANTONIO MARIA FANTETT) 

生生不息 傳統織布機的慶典之歌 

Dior 2021年早春度假系列則由人類學家Ernesto de Martino針對普利亞傳統撰寫的文字引領Maria Grazia Chiuri探索該區的根源,從紡織工藝的心臟──Le Costantine工坊開始。 Giulia、Lucia Starace姐妹和表妹Lucia De Viti De Marco創立Le Costantine基金會,是為了傳承她們母親的前衛精神、 女權思想和慈善工作。她們結合紡織、自然動力農法和教育培訓,以使當地女性獲得自主能力為宗旨,在這個充滿魅力的地方,靈巧小手在古老木製紡織機上工作,透過儀式般的忘我節奏,將天然纖維轉化為華麗織布。 

Le Costantine基金會從世界各地藏品和博物 館蒐羅古老針法,融合記憶和「學/織」理念,在教育界 中獨樹一幟。攝影◎ANTONIO MARIA FANTETTI
Le Costantine基金會從世界各地藏品和博物館蒐羅古老針法,融合記憶和「學/織」理念,在教育界中獨樹一幟。(攝影:ANTONIO MARIA FANTETTI)

Maria Grazia Chiuri強調:「親近一個地區並將其作為時裝系列的立足之地,意味著深入探索其豐富的內蘊和傳統,同時也是展開一段能量和情感迸發的創意對話, 將手工技藝的合作化為現實。」時至今日,工藝成為連結文化與遙遠國度的媒介,處在當代的奢侈品牌們又如何回應時代的挑戰?由Maria Grazia Chiuri設計的度假系列,致力於彰顯地域與傳統工藝之間的緊密聯繫,從根柢深厚的古老技藝著手,雖服從其內在精神世界,但不拘於其外在形態,作為兼具當代性和實驗性的藝術媒介,以煥然一新的詮釋,在空間與群體之間引發共鳴。 

               
                                                         

透過Dior感受各地工藝富饒底蘊

2020年由Uniwax特別開發的布料,布緣標示:「Uniwax Special Edition Christian Dior」;而 2021年Le Costantine基金會所製作的裙款,後方繡上當地箴言:「Amando e Cantando」(愛與歌唱);2022年Atelier Tsalavoutas製帽工坊的帽飾,則貼有:「來自古希臘純手工製作」的標籤。 

文|張瑋涵

攝影|Angela Suarez、Antonio Maria Fantetti、Cristina Gomez Ruiz、Inès Manai、Jara Garcia、Myrto Papadopoulos、Sophie Carre 

更多精彩內容請見La Vie 2023/2月號《世界起點的工藝》

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(圖片提供:愛馬仕)
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超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

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