硬挺的建築感線條、縱橫交錯的縫線與間距精準的籐格紋（cannage），交織出DIOR經典包款「Lady Dior」的優雅身姿，從1995年問世至今仍是品牌引以為傲的資產之一；時隔27年，DIOR現任創意總監Maria Grazia Chiuri對其重新演繹，以女性的身形輪廓為靈感，賦予Lady Dior更柔軟、圓潤、立體的樣貌，蛻變為全新「Lady 95.22」包款。

Lady Dior最出名的美談，一段關於王妃與第一夫人的故事

談及Lady Dior，不得不提包款誕生契機。時間回到1994年，時任品牌創意總監Gianfranco Ferré構思了一款暱稱為「ChouChou」的包款，這只在法語中帶有「最愛」意涵的提包，正是日後Lady Dior的雛形和靈感來源。隔年，英國黛安娜王妃出訪法國，當時的法國第一夫人Bernadette Chirac相中這款優雅手袋，便委由DIOR打造皮革訂製版本當作禮物贈予王妃。

後來的故事大家都知道了，黛妃時常拎著它出席各大公開場合，當中更包含許多公益活動，而這只訂製版「ChouChou」也在黛妃的加持之下，成為美麗、優雅、善良的代名詞。最後DIOR更徵得黛妃同意，將包款正式命名為Lady Dior，向這位「人民的王妃」Lady Diana致敬，而王妃與第一夫人互動的佳話也隨之流傳至今。

認識Lady 95.22之前，先了解Lady Dior設計細節

細賞Lady Dior，會觀察到3個細節：包覆包身的籐格紋（cannage）、點綴扣環的DIOR金屬吊墜、硬挺俐落的建築感線條，各對應到品牌創辦人Christian Dior先生的個人收藏與喜好，以及時任設計師的設計風格。其中，籐格紋靈感源自一把18世紀拿破崙三世的椅子，Dior先生曾在1947年的大秀上用這把椅子打造一座立體藝術裝置迎賓，而椅背上類似藤編的特殊紋路，在繼任者Gianfranco Ferré的手中幻化為皮革上的絎縫車線；DIOR吊墜則帶有幸運符的意涵，呼應Dior先生對占星術的熱愛。

Lady 95.22是渾圓版Lady Dior？包身輪廓更柔軟、籐格紋更飽滿

1995年至今，DIOR歷任創意總監陸續以Lady Dior為主角實踐諸多轉譯，其中最具代表性的莫過於「Dior Lady Art」藝術家限量系列，顧名思義此企劃由品牌與世界各地的藝術家攜手合作，借助他們在個人專業領域的才華，橫跨刺繡、繪畫、雕塑、3D列印等技法，廣納紗線、蕾絲、金屬、琺瑯、寶石、亮片等媒材，為經典包款譜出變奏。不過，這次Maria Grazia Chiuri要做的不只如此。

有別於「Dior Lady Art」系列仍保留Lady Dior的梯形輪廓和硬挺線條，全新包款「Lady 95.22」打破廓形上的框架，以更為柔軟的袋身、更加圓潤的曲線定義包型；籐格紋也進化為2.0版的「macrocannage」，其製程中結合高頻技術與傳統手工藝，需先由極富經驗的工匠將精選的皮革以手工裁切，再以熱壓方式賦予皮革更為豐厚的質地，藉此彰顯包身渾圓的線條，碰撞出與Lady Dior截然不同的魅力。若說Lady Dior是住在宮殿裡的高貴王妃，那Lady 95.22更像出身尊貴、卻不甘安逸的叛逆公主。

為何名為Lady 95.22？

雖包身廓形有所不同，但Lady 95.22仍保留了Lady Dior經典的籐格紋、DIOR金屬吊飾、以及連接包身與提把的醒目金屬扣環，一眼就能看出兩款包是同源血親，承襲著同一份優雅。不只從外觀瞧得出端倪，如果對DIOR熟悉，自Lady 95.22的命名也可推敲出兩者之間的連結——名稱中的「95」象徵Lady Dior誕生的年份，「22」則意味著1995年的雋永設計在2022年以全新型態亮相，將透過兼具恆久之美和當代風貌的格調，為經典掀開全新的篇章。

資料、圖片｜DIOR

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL