2021年底，Louis Vuitton（以下稱LV）男裝創意總監Virgil Abloh驟然離世，後續一年多的時間都未有關於接班人的官方消息傳出；如今，品牌終於正式宣布人稱「菲董」、在音樂與潮流圈喊水會結凍的Pharrell Williams即將接任職位，由他主導設計的首個系列將在今年6月於巴黎發布。 消息一出，彷彿說明了LV仍會延續Virgil Abloh擅於將時尚揉合次文化的創意手法，且精品與潮流、街頭文化的關係深化尚未停歇。

千禧世代無人不知的音樂藝術家

說到Pharrell Williams，許多人對他的第一印象應是「音樂人」。高中時期就被音樂製作人挖掘，年少的菲董與識於少時的音樂夥伴Chad Hugo曾以The Neptunes、N.E.R.D為名，居於幕後為眾多知名音樂人操刀音樂製作，偶爾現身幕前推出強強聯手、Featuring滿滿的澎湃專輯，合作對象橫跨嘻哈圈OG至中青新生代如Jay-Z、Nelly、Kendrick Lamar等，也不乏千禧世代心中的流行樂天王天后如Briteny Spears、Justin Timberlake、Rihanna、Ed Sheeran等，他的音樂無論在商業、口碑方面都獲得好評，傳唱度更是不在話下，亦收穫多座葛萊美奬、甚至提名奧斯卡。

20年煉成文化偶像，影響力從音樂延伸至潮流、時尚圈

1990年代至今，Pharrell Williams的創作領域逐步從音樂擴展到潮流、藝術、時尚，如今的他不只是一名音樂偶像，稱作文化偶像似乎更為貼切。七、八年級生曾追過的潮流單品如Bape Hoodie、adidas Originals Stan Smith鞋款、Nigo主理的品牌Human Made⋯⋯等，無一不是由他加持；視線轉至時尚圈，菲董在接任LV創意總監之前，就與香奈兒（CHANEL）維持近十年的密切關係，不僅曾作為模特兒登上MÉTIERS D’ART工坊系列大秀，更讓創立至今未有男裝系列的香奈兒，與他一同推出聯名的中性膠囊系列。

與LV的首次結緣

而無論身在哪個領域，菲董都從未掩飾對潮流和街頭文化的熱愛，他和日潮代表人物Nigo的好交情在潮流圈更是無人不曉，兩人早在2004年就曾受LV時任創意總監Marc Jacobs邀請，一同設計「Millionaires」太陽眼鏡系列，其揉合電影《疤面煞星》主角Tony Montana與傳奇饒舌歌手Biggie個人風格的設計，在當時引起搶購風潮；時隔15年，Virgil Abloh為LV操刀第一個男裝系列時，更曾將「Millionaires」從品牌資料庫翻出，對其重新設計後推出名為「1.1Millionaires」的致敬單品。而今，菲董與Nigo兩人分別在LV、Kenzo擔任創意總監（同屬LVMH集團），時隔18年的事件兩相對照，饒富趣味。

雖然創作媒介不同，但音樂製作人和創意總監都需要有綜觀全局、雕琢細節、預測趨勢、調配並校準各部分力度的綜合能力，究竟Pharrell Williams的首季LV男裝大秀會呈現什麼樣的樣貌？6月揭曉！

資料、圖片｜Louis Vuitton、Instagram@virgilabloh、CHANEL

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/