無關核心或邊陲，想要淨滌城市喧囂，總需要一方足以蘊漾停駐的棲所，讓結構需求和美學表述接合地和諧從容，對應出主人的生活路徑。以包圍綠意的玻璃空間作為私領域的輻射點，近境制作再一次傾瀉城市想像，從基地於焉升起形繪自然的空中花園。

身為現代建築群的一隅，當代宅邸最需要的，不是風格薈萃，而是一段能維繫空間與人的迷人關係。位於市中心的大安寓所，如同城市中的綠意庇護所，聚合時空、並精巧收納節氣變化；而近境制作更在舊有制式結構中，輕盈撰述讓自然順勢滲透的微型綠洲，在準確理性的佈局裡，牽動量體、質地與光影的流動內涵。

打開空間，重塑環境

介於開闊與內斂、張羅與寧靜之間，近境制作本次設計，在開放空間下，依然持守隱私，不被原始建築宰制；不僅突破了舊有制約，更試圖顛覆空間界定的定律，將原始建築留下的兩處小庭園，改造成圍繞式的空中花園。「在不能動的既有佈局裡，我們將主臥房拉到樓上，反而讓多功能或富有公共性的區域及客房留在樓下，保留頂層空間的私密性。更重要的是，我們希望能夠透過室內設計的方式，將這個基地條件的最大化把它呈現出來；以穿透性的視覺，帶動空間和空間之間的連結互動；即使在露台及景觀設計師陳述的植栽花園，也用穿透的層次，讓這個花園跟他的生活持續地產生關連性。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。

在頂層私領域，主臥室的起居會經由迴字行的動線，踴動著感知，引景入室地鏈起棲居於此的人們；無論進入更衣或者洗漱，都直截卻隱匿地被綠意包圍。更衣間採用的琥珀色玻璃，更放大了空間感受，使綠色穿行至每一角落，引渡城市難得的疏朗景致。

包覆在建物的質地與光線

藉由天花與地坪之間建材上的界定，近境制作本次設計區畫出了不同的空間屬性，不單捨棄了過多的屏障與門扇，更試圖以統一視覺的質地，使之輕盈，並在行進間保有隱私、令動線流暢。「在材質設定上，我們以一種清楚、段落的形式去界定空間。在室內、室外的連結上，也巧妙地用相同、延續性的材質，延伸張羅。」曖曖內含地模糊室內外界定，引景入室外也拓展室內開間尺度。

另外，誠如總監唐忠漢所說，不管是光影的處理，或是室內外的關聯性，這種模糊甚至帶點曖昧的設定，會讓空間變得有趣；隱藏在天花板頂面、牆面隱藏空間的間接光源，也能開放地接上框景灑下的自然光，連貫出明暢的有機性；襯上設計師及訂製家具、擺件一絲不苟的講究美感，更自成一格地呼應主人在自然、生活、物件、空間循迴不已的簡單細緻。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団