藝術家陳普擷取蘭花與恐龍意象打造「Orchidsaur」!有機雕塑X花藝植栽傳遞生態共生之美

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2023/3/4 更新-「Orchidsaur」第二階段作品亮相! 12公尺藝術裝置現身台南國際蘭展

繼台北101一樓大廳的植生創作,隨著「2023臺灣國際蘭展」的開幕,陳普新作「共生站」、12公尺「Orchidsaur」裝置同步登場,延續原有創作概念,從蘭花豐富而完整的生態演化,闡述與環境共生之美。

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12公尺「Orchidsaur」裝置。

「共生站」以寬7公尺、高5公尺的透明氣膜創造一曲面溫室,內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想,金屬片架構起具孔隙的栽植主體,建立了低中高生態層,並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家,攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花,作為移動實驗溫室的生命物種,而「共生站」所創造出不同屬性的微氣候,在不同高度創造層流,產生不同的植生環境,為這場探索增添不少驚喜。

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「共生站」。


近期,台北101一樓大廳入住了些獨特的新物種,潔白的身軀隱藏於雨林植栽中,彷彿棲息於自然生態的小獸,「牠們」是藝術家陳普的最新創作「Orchidsaur」——命名源自蘭花「orchid」以及恐龍「dinosaur」——同時也是即將到來的「2023臺灣國際蘭展」吉祥物。

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「Orchidsaur」有機雕塑系列作品。

世界三大蘭展之一的「臺灣國際蘭展」即將於2023年3月4日至19日,在臺灣蘭花生物科技園區展出,受台灣蘭花產銷發展協會之邀,跨域藝術家陳普為其打造專屬吉祥物「Orchidsaur」,並首次以花藝創作及大型裝置亮相台北101,為接下來的展會揭開序幕。

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陳普與古文旻共同製作的植生藝術裝置,現於台北101一樓大廳展出。

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大型「Orchidsaur」藝術裝置,搭配地生植栽。

乘載共生之美的「Orchidsaur

根據考古發現,遠在白堊紀時,蘭花便已與恐龍共存於大地,這樣的故事也成為「Orchidsaur」發想的契機。蘭花是世界上演化最完整的植物之一,除了南、北極外,不論何種氣候或海拔,都可發現它們的蹤跡,如此強勁的生命力與適應力可歸功其特殊的根系,而「Orchidsaur」八隻腳的外型,正是源自於此。

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「Orchidsaur」八隻腳的外型來自蘭花獨特的根系。

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「Orchidsaur」頭上的角同樣帶有植物意象。

一如蘭花附生的特性,「Orchidsaur」也能以各種形式,存在於各種載體及維度之間。本系列創作將以「Orchidsaur」圖像為核心,衍伸出立體雕塑、巨大藝術裝置,以及數位演算的影像敘事等。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

有機雕塑、雨林植栽共譜「漂浮之島」

作為「Orchidsaur」應用的第一階段,位於台北101一樓的植生藝術裝置由陳普及花藝師古文旻共同製作,透過種類豐富的蕨類、觀葉植物和雜屬蘭花交織成綠意盎然的「漂浮之島」,除了點出島嶼作為維護生態多樣性的搖籃角色,更呼應台灣兼具科技、生態及藝文等多元發展的面貌。

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本裝置以懸浮的未來島嶼為創作主軸。

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「Orchidsaur」有機雕塑的多孔隙結構成為蘭花生長的絕佳載體。

而綠葉花叢間,正是「Orchidsaur」的棲息之地,這些純白有機雕塑,是經由數位演算之後,透過3D列印而成的多孔隙結構體,為植物生長攀附的絕佳載體,再度展現「Orchidsaur」共生的核心概念。另外,透過生成藝術創作的影像,也同步投影於裝置上,於日、夜間創造截然不同的視覺體驗。

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入夜後,展品將呈現截然不同的面貌。

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夜間裝置細部。

賦予蘭花嶄新意象

蘭花是單一屬中種類最多的植物,其中,*雜屬作為一龐大的集合體,雖非主流收藏的對象,卻時常出現於生活周遭,例如文心蘭便是其中一種。在本次的植生裝置中,便特意選用各式雜屬蘭花,在與各式雨林植物的搭配中,其野生、富有層次的美感就此綻放,不僅大幅翻轉了蘭花中規中矩、老氣的印象,更期待透過社群傳遞的力量,帶動蘭花的居家栽植風氣。

*雜屬一般指五大屬(蝴蝶蘭屬、兜蘭屬、嘉德麗雅蘭屬、石斛屬及石豆蘭屬)以外的蘭花。

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裝置中運用各式雜屬蘭花,展現其原生魅力。而其附生、可整株使用的特性,也使蘭花成為一種永續花材。

陳普亦分享道,希望藉由視覺藝術導入產業發展,不論是「Orchidsaur」的誕生,或者花藝裝置的再創作,都試圖建立嶄新的品牌敘事,以更多元的手法觸發觀眾的共感,並傳遞與環境共生共存的理念。

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期待透過「Orchidsaur」及各式延伸應用,為蘭花重塑嶄新的品牌印象。

台北101辦公大樓 1F大廳的「Orchidsaur」裝置自即日起開放至3月5日,後續則由「2023臺灣國際蘭展」接棒,在展會現場,也將帶來高達12米、長度 19米的巨型「Orchidsaur」,以及高達8米的「蛇頸龍」。

資料、圖|日目視覺藝術

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

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《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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