2023/3/4 更新-「Orchidsaur」第二階段作品亮相！ 12公尺藝術裝置現身台南國際蘭展

繼台北101一樓大廳的植生創作，隨著「2023臺灣國際蘭展」的開幕，陳普新作「共生站」、12公尺「Orchidsaur」裝置同步登場，延續原有創作概念，從蘭花豐富而完整的生態演化，闡述與環境共生之美。

「共生站」以寬7公尺、高5公尺的透明氣膜創造一曲面溫室，內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想，金屬片架構起具孔隙的栽植主體，建立了低中高生態層，並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家，攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花，作為移動實驗溫室的生命物種，而「共生站」所創造出不同屬性的微氣候，在不同高度創造層流，產生不同的植生環境，為這場探索增添不少驚喜。

近期，台北101一樓大廳入住了些獨特的新物種，潔白的身軀隱藏於雨林植栽中，彷彿棲息於自然生態的小獸，「牠們」是藝術家陳普的最新創作「Orchidsaur」——命名源自蘭花「orchid」以及恐龍「dinosaur」——同時也是即將到來的「2023臺灣國際蘭展」吉祥物。

世界三大蘭展之一的「臺灣國際蘭展」即將於2023年3月4日至19日，在臺灣蘭花生物科技園區展出，受台灣蘭花產銷發展協會之邀，跨域藝術家陳普為其打造專屬吉祥物「Orchidsaur」，並首次以花藝創作及大型裝置亮相台北101，為接下來的展會揭開序幕。

乘載共生之美的「Orchidsaur」

根據考古發現，遠在白堊紀時，蘭花便已與恐龍共存於大地，這樣的故事也成為「Orchidsaur」發想的契機。蘭花是世界上演化最完整的植物之一，除了南、北極外，不論何種氣候或海拔，都可發現它們的蹤跡，如此強勁的生命力與適應力可歸功其特殊的根系，而「Orchidsaur」八隻腳的外型，正是源自於此。

一如蘭花附生的特性，「Orchidsaur」也能以各種形式，存在於各種載體及維度之間。本系列創作將以「Orchidsaur」圖像為核心，衍伸出立體雕塑、巨大藝術裝置，以及數位演算的影像敘事等。

有機雕塑、雨林植栽共譜「漂浮之島」

作為「Orchidsaur」應用的第一階段，位於台北101一樓的植生藝術裝置由陳普及花藝師古文旻共同製作，透過種類豐富的蕨類、觀葉植物和雜屬蘭花交織成綠意盎然的「漂浮之島」，除了點出島嶼作為維護生態多樣性的搖籃角色，更呼應台灣兼具科技、生態及藝文等多元發展的面貌。

而綠葉花叢間，正是「Orchidsaur」的棲息之地，這些純白有機雕塑，是經由數位演算之後，透過3D列印而成的多孔隙結構體，為植物生長攀附的絕佳載體，再度展現「Orchidsaur」共生的核心概念。另外，透過生成藝術創作的影像，也同步投影於裝置上，於日、夜間創造截然不同的視覺體驗。

賦予蘭花嶄新意象

蘭花是單一屬中種類最多的植物，其中，*雜屬作為一龐大的集合體，雖非主流收藏的對象，卻時常出現於生活周遭，例如文心蘭便是其中一種。在本次的植生裝置中，便特意選用各式雜屬蘭花，在與各式雨林植物的搭配中，其野生、富有層次的美感就此綻放，不僅大幅翻轉了蘭花中規中矩、老氣的印象，更期待透過社群傳遞的力量，帶動蘭花的居家栽植風氣。

*雜屬一般指五大屬（蝴蝶蘭屬、兜蘭屬、嘉德麗雅蘭屬、石斛屬及石豆蘭屬）以外的蘭花。

陳普亦分享道，希望藉由視覺藝術導入產業發展，不論是「Orchidsaur」的誕生，或者花藝裝置的再創作，都試圖建立嶄新的品牌敘事，以更多元的手法觸發觀眾的共感，並傳遞與環境共生共存的理念。

台北101辦公大樓 1F大廳的「Orchidsaur」裝置自即日起開放至3月5日，後續則由「2023臺灣國際蘭展」接棒，在展會現場，也將帶來高達12米、長度 19米的巨型「Orchidsaur」，以及高達8米的「蛇頸龍」。

資料、圖｜日目視覺藝術

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日