日本藝術團隊teamLab在大阪長居植物園打造的「teamLab Botanical Garden Osaka」全新常設展，於2022年7月正式開幕。而這個夜間限定的展覽，巧妙將藝術作品與園內的植物花草做結合，讓人們在不同季節來訪時，能體驗到不一樣的風貌，同時盡情沉浸其中。

大阪長居植物園化身沉浸式展場

坐落長居公園內、於1974年開園的長居植物園，佔地約24萬平方公尺，且擁有豐富的植物景觀變化，為在地居民熟悉的休閒遊憩場所，而為讓更多人體會到其魅力，大阪市不僅重新翻修園區，並邀請到teamLab進駐、開設夜間常設展，帶領當地人與觀光客再次發掘長居植物園的迷人之處。

teamLab打造結合植物的藝術作品

而有別於teamLab作品給人的絢麗閃亮印象，此次其在植物園的展覽將自然環境與藝術作品完美融合，也更加凸顯了園中花草樹木的特性。值得一提的是，這些在園區內的部分作品，如同會隨著四季變化的植物，將依照季節更換素材，帶給不同時節造訪的旅人驚喜感受，加上沒有固定的觀展路線，人們能依自身喜好、悠哉地探索作品。

讓觀者成為作品中的一部分

目前在植物園內的作品，融入了teamLab擅長的數位藝術與互動元素。像是〈在風中飄散的鳥之雕刻群〉，透過當天吹來的風中以及周邊鳥兒振翅的律動，將自然中所產生的能量，投映在雕塑群，呈現出眼前所看到的景象，賦予這巨大的雕塑群如夢似幻的視覺效果。〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 液化光色，日出與日落〉與〈山茶花園裡的呼應小宇宙 —— 固化光色，日出與日落〉這兩件作品也相當有趣，當你推動錯落分布在山茶花園裡的蛋狀物，它的顏色便會產生變化，並發出特別的聲音，同時讓觀者也成為作品的一部分。

盡情感受光影變化

另外還有同樣具有高人氣的〈直立並呼應的生命森林 —— 桉樹〉，其為坐落在桉樹廣場上的大型蛋狀物，當人們穿梭其中或是輕觸作品時，便能欣賞到繽紛的光影變化，療癒且令人印象深刻。除此之外，〈漂浮在大池塘上的呼應燈 —— 火〉、〈具象與抽象 —— 二次林入口〉、〈在森林中寫就的空書 —— 一筆，二次林〉等作品也不容錯過。重要的是，無需過多說明，只要走入夜間的長居植物園，便能直接感受到teamLab所施展的藝術魔法。

teamLab Botanical Garden Osaka

地點：長居植物園（大阪市東住吉區長居公園1-23）

時間：開場時間因季節而異，最遲入場時間為20:30

更多資訊可點此查詢

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）

高雄市立美術館（高美館）公布2025年度重點展演計畫，包括英國藝術鬼才馮．沃爾夫的首個亞洲大型回顧展，以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽，涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力，十分令人期待！

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮．沃爾夫的花園堡壘

_{展覽日期｜2025年11月15日–2026年4月19日}

高美館2025年度售票特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮．沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色，因此將展覽命題為《花園堡壘》，其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

馮．沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮．沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限，只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而此次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介。馮．沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年5月11日}

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄，作品中奔放的飽和色調及抽象線條，似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射；1993年起，他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中，最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結，色系的對應就宛如當代設計中的色域思維，不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感，更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中，觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性，直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」，更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中，看見書法與刺繡服飾間的線條呼應，他巧妙地以色彩突圍了東方元素，但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹，就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說：或許在我們體會「意境」的當下，感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡，但心領神會後，卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。　

▸ 2025高雄獎

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年4月20日}

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽，其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎，並設立聚和國際環境永續特別獎，鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家，反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

_{展覽日期｜2025年5月17日–2025年8月10日}

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》，聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品，由蔡明亮與孫松榮共同策劃，象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置，營造沉浸式體驗，展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表，解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片，深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

_{展覽日期｜2025年5月31日–2025年9月14日}

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代，卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台，深耕於此，從事創作與教學，對台灣藝壇影響深遠；熊秉明則赴法留學，自此長居巴黎，成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養，並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱，更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界，也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合，而是在各自的創作領域中自由發展，最終在此交匯，展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間，在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移，感受其中的相知與獨立，凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我，並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

_{展覽日期｜2025年5月10日–2025年8月17日}

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》，將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義，從小熱衷塗鴉，並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作，觸發他能夠對眼中所及的世界，深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活，並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會，乃至自然萬物的深度感受，在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷，也可以看到他是如何回歸自我，構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

_{展覽日期｜2025年7月5日–2025年10月19日}

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家，聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚，既是對時代現象敏銳的觀察，也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農／藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品，思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結，並委託藝術家全新創作，擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

_{展覽日期｜2025年10月4日–2026年1月25日}

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現，以「海洋」與「土地」為創作主軸，進而邁向自我辯證的過程，在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷，是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作，試圖梳理其25年來的創作軌跡，包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品，第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識，但細細觀看後，可以感受作品中表現風土特色的內在，其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中，張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業，運用展間的挑高空間特性，以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間，藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

_{展覽日期｜2025年12月20日–2026年4月26日}

陳仁和為高雄具代表性的建築師，1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境，顯示出台灣歷史經驗裡的多元性，日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心，除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外，也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場，帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽，包含：

▸ 域內・域外

_{展覽日期｜2025年3月15日–2025年5月4日}

表演藝術家潘大謙出生於香港，在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後，他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術，目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事，與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出，並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

_{展覽日期｜2025年5月17日–7月6日}

本展為高美館與衛武營跨界合作，透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦，藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點，漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶，轉化為身體記憶；壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊，自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索，在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

_{展覽日期｜2025年7月19日–2025年9月7日}

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人，提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發，對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點，以澎湖「講美難民營」歷史為依據，在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術，探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

_{展覽日期｜待公布}

高美館長期致力於環境永續的推動，日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，2025年也將近一步擴大電子紙應用，攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

_{展覽日期｜待公布}

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節，則以《愛耍廢》為題，從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

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