不只料理食材,更煨燉感情!當「Gaggenau」成為廚房的主旋律,「工一設計」共同創辦人王正行分享讓廚房成為居家核心的秘密!

有著「Gaggenau」的空間裡,料理的不只是食材,更是感情!

過去人們常認為君子遠庖廚,然而,隨著生活風格演進,如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心,甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而,當廚房不只肩負煮食功能,更乘載著情感交流的意義時,在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行,分享以廚房為核心的居家設計,究竟有哪些關鍵值得我們用心!

當廚房成為家的核心,以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定,王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現,隨著時代演進、生活習慣改變,近年有越來越多家庭,選擇將廚房從屋內深處改至居家核心,讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴,也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程,為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感,廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』,而是全家人共同料理、聊天的場域,有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作,讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

設計師圖1

然而,在人們對於廚房空間有了不同想像後,想要打造能凝聚感情的廚房場域,卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示,自己操刀廚房時,特別希望其與房內設計風格相呼應,並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味,讓這處空間並非隨處可見的模板樣品,而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣,為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Y宅一案為例,在這個4房3廳的空間格局中,王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發,將廚房作為家的中心,並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆,讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點;而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應,讓廚房不再是獨立的機能性空間,而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去,那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意,是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計,為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心,王正行坦言,慎選廚電設備便是自己在設計階段時,便會替屋主考量在內的事情,而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能,以及細緻且富有手感的使用感受,成為他的首選。「恰好和田Y宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電,所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

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他進一步分享道,之所以選擇Gaggenau 400系列廚電,除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技,更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟,若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電,往往顯得突兀,但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中,烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計,更為整體造型更添洗鍊;而在機能上,同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤,滿足東西方料理需求,也讓廚電不只提升空間質感,更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機,原為專業廚房商用設備,Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本,不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒,也能搭配蒸烤爐作舒肥料理,為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那,開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐,我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋,不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計,Gaggenau則在發現使用者在烹調時,仍舊習慣旋開開關的習慣後,巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能,讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感,更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充,Gaggenau在設計時並非一味創新,而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素,讓使用上更直覺且富有手感,而這種創新與復古的兼容,也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面,將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排,也為屋主保留更寬大的料理檯面,並減少易於藏污納垢的死角,在後續環境維持上更輕鬆。

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「我從事室內設計時,習慣屏除裝飾性符號,而是從線條、質地等本質出發,表現室內設計的建築感。對我來說,Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊,以及簡潔細緻的不銹鋼質地,也為廚電賦予建築感,在和田Y宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信,無論設計或料理,只要是身處在深愛的美好環境裡,保持著熱情及愉悅的心,創作出來的一切——無論設計或料理,都能恰到好處且觸動人心。

GAGGENAU https://www.gaggenau.com.tw

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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