為了讓藝術以輕巧的姿態融入日常，臺北市立美術館（北美館）每年持續推出揉入館藏元素的設計小物，品項豐富涵蓋服飾配件、明信片、碗盤器皿等，其中又以「襪著」最受歡迎！今年，北美館聚焦於台灣女性抽象畫家之作，再度攜手織襪設計品牌「+10・加拾」，透過材質與織法的碰撞，將兩件館藏——陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》轉化為4款創意襪著，讓美術館典藏搖身一變為行走的風景。
當藝術畫作成為日常襪著的靈感
北美館與+10・加拾的首次合作始於2019年，當時選定臺灣西洋繪畫先驅廖繼春晚期畫作《墾丁公園》及《港口》，將其轉譯為4款各具特色的襪著，其中「致敬款」擷取作品色彩與筆觸，將其轉化為躍動的有機線條，呼應原作鮮麗、爽朗筆觸所刻畫的台灣島嶼意象。
在這之後，+10・加拾也曾受邀為巡迴日本的慕夏大展設計襪著，以《藝術－舞蹈》與《藝術－詩藝》兩件畫作為藍本，透過色塊拼疊出慕夏筆下常出現的波浪形狀、流動線條；並在襪口搭配禁針作法，保留慕夏畫中輪廓清晰的線條與優美的植物，巧妙為極繁唯美的裝飾藝術風格，賦予當代的設計轉譯。
一窺2023「北美館 X +10・加拾」藝術襪款細節！
時隔四年，雙方再度合作，+10・加拾如何靈活運用材質、織法的相互搭配，將《作品8220》及《起始》抽象畫中的色彩、筆觸與意象濃縮至尺度精巧的襪著當中？在看襪著的設計細節之前，不妨先來認識這兩幅畫作。
01. 《作品8220》｜以「反穿」思維重現石膏與顏料的視覺張力
藝術家陳幸婉早期作品以大幅抽象畫為主，後期則融入半自動技法，亦嘗試將石膏、紗網、棉布等材質納入繪畫結構，使媒材交互堆疊，強化平面畫作的物質性。《作品8220》即採用石膏與壓克力顏料，在畫布上拖曳出黏糊狀的有機形體，畫中深綠、亮綠連綴而成數個不規則框形，彼此之間留有寬窄不一的間隙，鵝黃、粉橘、粉藍等顏色則或以點狀、或以塊狀地躍動於其中。
為呼應作品既通透、明亮又具材質觸感的視覺性，襪子局部採用透明底紗，並以特殊的「襪品反穿」思維從反面進行設計，彰顯原於裡側的紗線或抽鬚、或毛茸茸的活潑樣態，巧妙呈現陳幸婉作品中藉由石膏與顏料碰撞出的趣味與張力。
02. 《起始》｜多彩紗線交織創造動態感紋理
藝術家薛保瑕長年投注於抽象繪畫，特別著重於對抽象定義的辨證、抽象藝術可能的發展面向，以及如何在畫面加入當代生活的語彙等；她的創作反映出感性的觸動、理性的哲思，並以此回應當下生命的境況。而《起始》是她在經歷一場生死考驗後，展開新階段的代表作，畫作以三拼的方式呈現，從最左邊的黑、紫、藍，到中間的淺藍與白，再到淺藍純色，以明快光亮的色彩帶出重生與蛻變的喜悅；九個徒手畫出大小不等的圓，錯落於自在竄遊的線條上，為畫面帶來動感與能量。
襪著設計延續畫作三拼的配置，用藍、綠、白交錯的段染紗與不同紗線交織，在規律凹凸的紋理中表現抽象的視覺感，以貼近藝術家創作中具奔放生命力又均衡的動勢。
除了致敬兩幅創作的襪著，＋10・加拾亦為2款設計搭配出截然不同的色彩，開啟另一個象限的風格想像。4款聯名襪著即日起於北美館一樓藝術商店「TFAM Store」及網路商店販售，購買兩雙即贈送半圓形透明贈禮袋一個，限量100個，送完為止。
資料、圖片｜臺北市立美術館、＋10・加拾
