藝術家鹵貓首次台灣個人畫展登場!走進他畫筆下的世界,感受自然與生活的純粹面貌

鹵貓首次台灣個人畫展登場!走進他畫筆下的世界,感受自然與生活的純粹面貌

中國藝術家鹵貓(Oamul)在台灣的首次個人畫展「春天在耳邊的輕聲細語」,於2023年3月3日至3月31日在台北「san galerie」登場。本展除展出鹵貓近30件作品,san galerie也邀請台灣植物風格師Yuty點綴空間,共同將春天那溫柔且療癒的氣息傳遞給你我。

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在IG擁有高人氣的藝術家鹵貓(Oamul),首次來台舉辦個人畫展。(圖片提供:san galerie)

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純白的san galerie藝廊空間,成了最好的展示空間。(攝影:Adela Cheng)

鹵貓首次在台個展san galerie登場

2021年開業、坐落潮州街上的san galerie藝廊,由洪聿文、Anny、冠傑共同創辦,致力於推廣日常器皿與各方藝術,過去也曾舉辦多檔展覽,讓生活美學與藝術融入人們生活。而san galerie在2022年曾推出中國藝術家墨白的個人畫展,頗受好評,於是以此為契機,邀請作品同樣充滿魅力的藝術家鹵貓來台辦展,讓台灣粉絲近距離欣賞其畫作。

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此為本次展覽中的最大幅作品〈春〉。(攝影:Adela Cheng)

小檔鹵貓台灣個展IMG_8398鹵貓擅長將環繞於已身日常的人、物、奇想發展成作品
鹵貓擅長將環繞於已身日常的人、物、奇想發展成作品,讓觀者容易有所感。(攝影:Adela Cheng)

走進他心中的微觀世界

而鹵貓的作品,總帶有一種溫柔且溫暖的氛圍,柔和的筆觸與鮮明的配色,加上他以生活周遭的人事物為創作主題,不讓人感覺那麼遙遠。尤其此次在san galerie展出,其純白的空間、偶爾自天窗灑落的陽光,令人彷彿可以走進鹵貓作品裡那些四季變化的光景、工作室裡的花卉風景,也像是展覽的名稱「春天在耳邊的輕聲細語」,隨時能感受到春意的降臨。

滷貓作品
san galerie開天窗的設計、引進自然光線,賦予作品更多氛圍。(攝影:Adela Cheng)

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除了畫作之外,展中也可一窺鹵貓的雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

展開與作品及植物的對話

而由Yuty搭配的花卉植物,既與畫作相映成趣,同時為空間帶來更多生意盎然的氣息,比如鹵貓作品中常出現的蘭花,也真實現身、在展間中展現各式姿態;特別是3樓的小閣樓空間,在Yuty的點綴、擺設之下,成了小花園般的存在,但不搶走任何作品的風采,而是構成花裡有畫、畫中有花的寧靜和諧感。

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Yuty搭配的花卉植物巧妙與鹵貓的畫作相互應。(攝影:Adela Cheng)

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3樓的小閣樓空間雖不大,但在Yuty的點綴之下,成了小花園般的場域。(攝影:Adela Cheng)

春天在耳邊的輕聲細語

Spring Whispers, softly - Oamul Solo Exhibition

展覽日期:2023.3.3~2023.3.31

展覽地點:san galerie(台北市大安區潮州街139號)

注意事項:門票$100/人,可抵周邊消費

更多資訊可至san galerie  IG@san__galerie查詢

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韓國藝術家莉景(Ligyung)全新個展「時空蝕:光的間界」,於2月22日至4月20日在台北當代藝術館展出。藝術家以「每道光中的陰影有多深?」為核心提問,運用肖楠木焚香粉及空間改造,以深刻的哲學思辨與感官體驗的交織,邀請觀者探索光與影、存在與虛無之間的關係。

藝術家莉景以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性,透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係,她探問「相信我們所見的究竟有多不完美」。其藝術實踐不以華麗眩目的感官遊戲為主,反而追求物質與精神邊界的探索,藉由光來表達她對人性與社會的哲學思考。

「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括,令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象:「蝕」,強調光轉瞬而逝的本質,以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進,而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變,形成複雜的交互作用,反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流,而線性時間和其連續性皆消融於其中。

「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)

《時空蝕:光的間界》是一件探討時間與記憶的裝置藝術作品,藝術家在地面上擺放著兩座以文字組成的概念性「高塔」,分別象徵完整與破碎,並在牆面設計有機形狀的簍空,讓自然光進入展間,隨著一天中光影變化,影響文字的能見度。

「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)

展覽期間,觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉,讓文字逐漸模糊或清晰,隨著時間推移,焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。這件作品不僅是靜態裝置,更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗,邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。

「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)
「時空蝕:光的間界」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館)

時空蝕:光的間界

展覽時間:2025/2/22(六)-2025/4/20(日)    
展覽地點:台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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「teamLab共創!未來園」6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館。(圖片提供:聯合數位文創)
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teamLab《彩繪環世界》© teamLab
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teamLab《彩繪環世界》© teamLab
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teamLab《彩繪環世界》© teamLab
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 更多展覽介紹、售票資訊等,將陸續公布,可持續關注teamLab台灣展覽官方社群

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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