赫昀柏林hering berlin 30週年特展6大亮點!從光影創作、攝影、東方茶席演繹藝術與工藝的精湛結合

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結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin,於今(2023)年迎來30週年,品牌創辦人赫昀女士(Stefanie Hering)選定台灣為紀念展《演化-Evolution》亞洲首站,本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃,網羅上百件生活瓷作品,並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演,試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日,於台中西區老宅空間限時登場。

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赫昀柏林30週年紀念展《演化-Evolution》於寬合藝廊K.H. Living Gallery展出。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林,她致力採用不上釉的素胚白瓷,並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫,加以幾乎被遺忘的工藝技術,在當時陶瓷產業低迷的氛圍中,找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛,不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用,士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

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赫昀柏林創辦人赫昀女士。

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赫昀柏林以精湛的白瓷餐器聞名。

 展覽6大亮點 

01|回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中,一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始,自草創到成熟,帶出近百件生活瓷作品,展示牆橫跨一至三樓牆面,演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華;一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手,將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中,打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間,在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

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展場一隅。

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大圓桌擺飾呈現圓滿意象。

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赫昀女士於展覽現場,三層樓高的展示牆佈滿赫昀柏林30年的創作軌跡。

二樓為一精巧的走道露台,從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質,則更具概念性,可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下,極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發,赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑,在不完美的美中,展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

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大圓桌上的大水晶燈同樣為赫昀柏林挑戰口吹工藝極限的大師之作。

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工坊區域呈現赫昀柏林創作的景象。攝影:Carol Chien

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「悸動Pulse」系列細緻的紋理均為手工描繪。

02MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品,其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例,其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出,未燒製的瓷土極為易碎,且僅有短暫的黃金時間適合加工,是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗,且因其為純手工製作,每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出,若想一睹其風姿,務必把握時間前往。

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「創造星空Cielo」有著如繁星般的孔洞。

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「創造星空Cielo」每一個孔洞都是由精湛的手藝製成。

03|零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類,觀者可以用手觸摸其表面,感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感,進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事,回歸最初始的感動。

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「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」展場一隅。

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左為平滑的「絲絨Velvet」、右為具立體條紋的「悸動Pulse」。攝影:Carol Chien

04|從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼(Ulrike Schamoni),為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》,從微觀的角度,重新觀察瓷器的喜怒哀樂,當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間,靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道:「請讓我透過我的眼睛,帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒,一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友,而且不會停止。」

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烏爾麗克・夏莫尼為赫昀柏林作品拍攝的影像創作《白之表情》。攝影:Carol Chien

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從微觀的鏡頭,看見瓷器的禪意。攝影:Carol Chien

05|新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta (Juan José Zenteno Pacheco)」以光影藝術打造「流動的器物」,結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面,使瓶器不再是單一的擺飾品,而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景,其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象,其因氣候異常而有著過少的積雪,雖對一位藝術家而言,碰上此景是幸運的,但對環境議題卻沉重無比,故此創作透過光影漸進,帶出人類背離自然的批判。另一方面,將山景投射於以土為材料的瓷器上,亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯.馮.維寧(Dorothee von Winning)打造,在全黑無光的暗室中,將五感聚焦在聽覺,感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激,以及五感更高程度的解放。

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3樓展場一隅。攝影:Carol Chien

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光雕藝術家「喬大Jo-Ta 」以光影藝術打造「流動的器物」。

06|冉冉茶室「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」

瓷器與茶,都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華,並且需要在悠久的傳統中,擺脫框架走向創新,因此,本展特別與冉冉茶室合作,由主理人藍大誠設計「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」,以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土,透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性,直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

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冉冉茶室獻上「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」。

《演化-Evolution》赫昀柏林30週年-創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間|2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點|寬合藝廊K.H. Living Gallery(台中市西區中美街11號)

開放時間|週二至週六10:30-17:00,週日、一休展(參觀採預約制)

門票費用|每人350元,包含:浮光茶席-冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話|(04)2377-0999

線上預約|請點此

資料、圖|寬合藝廊K.H. Living Gallery

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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