結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin，於今（2023）年迎來30週年，品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）選定台灣為紀念展《演化－Evolution》亞洲首站，本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃，網羅上百件生活瓷作品，並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演，試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日，於台中西區老宅空間限時登場。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用不上釉的素胚白瓷，並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫，加以幾乎被遺忘的工藝技術，在當時陶瓷產業低迷的氛圍中，找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛，不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

 展覽6大亮點 

01｜回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中，一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始，自草創到成熟，帶出近百件生活瓷作品，展示牆橫跨一至三樓牆面，演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華；一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手，將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中，打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間，在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

二樓為一精巧的走道露台，從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質，則更具概念性，可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下，極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發，赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑，在不完美的美中，展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

02｜MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品，其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例，其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出，未燒製的瓷土極為易碎，且僅有短暫的黃金時間適合加工，是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗，且因其為純手工製作，每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出，若想一睹其風姿，務必把握時間前往。

03｜零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類，觀者可以用手觸摸其表面，感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感，進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事，回歸最初始的感動。

04｜從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼（Ulrike Schamoni），為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》，從微觀的角度，重新觀察瓷器的喜怒哀樂，當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間，靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道：「請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。」

05｜新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta （Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面，使瓶器不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景，其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象，其因氣候異常而有著過少的積雪，雖對一位藝術家而言，碰上此景是幸運的，但對環境議題卻沉重無比，故此創作透過光影漸進，帶出人類背離自然的批判。另一方面，將山景投射於以土為材料的瓷器上，亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

06｜冉冉茶室「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」

瓷器與茶，都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華，並且需要在悠久的傳統中，擺脫框架走向創新，因此，本展特別與冉冉茶室合作，由主理人藍大誠設計「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土，透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性，直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間｜2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點｜寬合藝廊K.H. Living Gallery（台中市西區中美街11號）

開放時間｜週二至週六10:30-17:00，週日、一休展（參觀採預約制）

門票費用｜每人350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話｜（04）2377-0999

線上預約｜請點此

資料、圖｜寬合藝廊K.H. Living Gallery

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects