寶格麗（BVLGARI）總能透過珠寶設計展現大自然的極致之美，既勾勒花草與萬物的靈動姿態，也傳遞自然世界蘊藏的無盡生命力，件件美作皆乘載匠人的精雕技藝，更飽含難以言傳的熱情，僅有親眼見證方能領會。近日，寶格麗帶著價值逾新台幣80億的精彩作品，於台北舉辦《伊甸奇蹟花園頂級珠寶暨複雜腕錶盛展》——以祖母綠為首的珍稀珠寶，結合了奢華設計與匠人手藝，向崇高的大自然致敬。本篇精選現場10件精彩作品！

01. Heart of Rome羅馬之心｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

設計靈感源自羅馬最著名的花園之一「Villa Borghese」，巧妙取材從園中別墅俯瞰羅馬的景緻，透過如建築般嚴謹、工整的設計細節，交錯鑲嵌鑽石與祖母綠，搭配以各式切割使珠寶光影相互輝映的層次安排，完美詮釋了體積份量與細膩對稱的平衡。項鍊的中心，鑲有寶格麗經典甜麵包山形切割的枕形42.31克拉哥倫比亞祖母綠，體現了人類透過藝術昇華大自然的能力，致敬羅馬為品牌帶來源源不絕的豐沛靈感。

02. Spring in Eden 伊甸園之春｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

本作同樣傳達出羅馬生氣蓬勃的春日光景。細膩金工採用模組設計重複並列，需要技藝純熟的工匠共耗時1,400小時才能夠完成，展現出寶格麗精湛的金匠工藝。總重近60克拉的祖母綠與76克拉的鑽石，則利用花式切割表達出春天的活潑氣息；中心的枕形切割祖母綠，以濃豔欲滴的綠象徵著欣欣向榮的浪漫春日。

03. Emerald Eden Drop 祖母綠伊甸瀑布｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

此作上身後，鑲滿花式切割鑽石的項鍊一路自頸間向胸口延伸，猶如自然界中的瀑布奇觀濃縮於頸項；閃耀其中的尚比亞祖母綠，採梨形切割凸顯其豔麗色澤，體現光影在瀑布流水之中魔幻的變化，彷彿一首歌頌伊甸的自然詩歌，彈奏起大珠小珠落玉盤的清脆樂聲。

04. Blooming Beauty 綻放之美｜頂級彩寶項鍊

靈感來自花瓣的幾何形狀，花朵中心鑲嵌5個絕美的橢圓形蛋面切割祖母綠，55顆蛋面切割祖母綠點綴其側，均產自哥倫比亞，近乎60克拉的豐碩份量增添項鍊的奢華高雅，並以粉紅尖晶石、梨形切割帕拉伊巴碧璽、明亮切割密鑲鑽石，襯托花朵繽紛的嬌媚姿態。全作需耗時1,800小時手工鑲嵌，才能讓各種元素達到完美的和諧狀態，呈現專屬寶格麗的盛綻之花。

05. Fire of Eden 伊甸之火｜頂級紅寶石・鑽石項鍊

唯有高溫才能夠淬鍊出珍貴寶石，本作向火焰的力量致敬，傳達大自然的能量。項鍊以俐落的幾何設計，彰顯出鍊墜鑲嵌的7.02克拉莫三比克鴿血紅紅寶石，並以梨形明亮式切割強調其鮮豔濃郁的紅艷色澤。

06. Octagonal Wonder｜頂級鑽石・祖母綠・藍寶石項鍊

設計靈感取材自義大利花園工整的幾何造景，項鍊中央的30.45克拉斯里蘭卡藍寶石，是不容忽視的美麗主角，為彰顯其飽和色澤，寶格麗特別融以大克拉數寶石罕見的八角形切割，增添作品的獨特性。項鍊採交織的幾何設計，再利用buff-top弧圓形切割的藍寶石、祖母綠，搭配圓形明亮切割的密鑲鑽石，打造不同形狀的和諧交替，如同在伊甸園中，萬物都完美共存。

07. Bird of Paradise 天堂鳥｜頂級鑽石・帕拉伊巴碧璽彩寶項鍊

巧妙利用縞瑪瑙、帕拉伊巴碧璽的對比色澤，呼應本作靈感——天堂鳥藍、黑色交錯的美麗羽毛，並搭配鑽石光芒，創造出錯視效果的層次感，淋漓表現出寶格麗將自然奇觀轉化為奢華珠寶的深厚功力。金匠大師們共耗時1,500小時，將每顆寶石鑲嵌在不同層次的螺旋造型鉑金底座之上，最終呈現這件充滿律動感的生動作品，彷彿能感受到天堂鳥振翅時的靈動之美。

08. Serpenti Fruit Garden 靈蛇花園｜頂級彩寶項鍊

在伊甸園中，怎麼能少了魅惑的靈蛇？本作以兩條靈蛇繾綣纏繞，鑲嵌了深淺不一的梨形切割紫水晶、粉紅碧璽，為項鍊賦予帶有份量的垂墜感，同時為寶格麗最為經典的靈蛇符碼，賦予嶄新創意。

09. Emerald Venus 維納斯祖母綠｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

在花園之中，不可或缺的色彩正是蓊鬱碧翠的綠色。傳說中，祖母綠是女神維納斯與埃及豔后最為鍾愛的寶石，本作靈感取自名為「Capelvenere」的地中海蕨類植物，其義大利文直譯為「維納斯的髮絲」，設計以19.30克拉八角形切割哥倫比亞祖母綠為視覺焦點，環繞著靈動的鑽石葉瓣、如水珠散落的祖母綠圓珠，重現大海薀藏的能量，致敬神話中愛與美的精神。

10. Ninfea Romance浪漫睡蓮｜頂級彩寶項鍊

以代表羅馬的馬賽克風格，將柔美花卉轉化為當代女性的優雅象徵。迷人的粉嫩色調中鑲嵌7顆橢圓形切割紅碧璽，彷彿睡蓮漂浮在池塘上，被珍珠母貝、粉色蛋白石所圍繞；圓形切割的祖母綠錯落點綴，呈現畫龍點睛的跳色視覺效果，為作品注入一絲活力。 

資料、圖片｜寶格麗

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL