一張切・格瓦拉叼著雪茄、眼神望向鏡頭他處的照片，在這位革命領袖逝世後躍上各大媒體，成為全球現象級標誌，也讓攝影師勒內．布里（René Burri）的作品進入世界視野，為其見證20世紀動盪歷史的攝影旅程再添傳奇色彩，而他也從紀錄傳奇的幕後角色，逐步成為攝影領域的傳奇之一。

關於他的生命故事、創作生涯與攝影美學，都被濃縮在北美館《勒內．布里：視覺爆炸》展覽當中，展場由12個「焦點」展區串連成線，並結合「雙軸線」的策展手法，展陳500餘件作品與文件檔案，包含古董照片、底片印樣、影片、手工書、筆記、書信、拼貼、水彩等，多為原作與真跡。親臨現場，觀者不僅能親賞勒內．布里的攝影作品，亦可從他生活中信手拈來的多元創作中一睹其藝術風采。

台灣、瑞士跨國策展

《勒內．布里：視覺爆炸》由北美館攜手與勒內．布里關係緊密的洛桑愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）製作，並由兩位專業不同的藝術工作者擔綱策展，其中馬克．多納迪尤（Marc Donnadieu）本身就是經驗豐富的策展人，另一位梅蘭妮．貝特里西（Mélanie Bétrisey）則為專業研究者，策展前費時五年閱讀、梳理藝術家的檔案，並從中找出有趣的軸線與焦點成為展覽的內容組成。

當代最具影響力的攝影師之一——勒內．布里

 ⭔ 以鏡頭捕捉二戰後歷史與社會紀實 

作為攝影記者踏遍歐洲、中東、美洲、日本與中國的勒內．布里，在60年的職業生涯中皆處於全球歷史前線，以冷靜目光捕捉20世紀後半葉的重要國際事件場景，舉凡1956年第二次以阿戰爭、1985年中國共產黨長征五十週年紀念、1989年天安門廣場示威與柏林圍牆倒塌等，都是藝術家曾親眼見證的歷史節點；他也關注大時代下的人事物變遷，比如1955年報導蘇黎世聾啞兒童特殊學校、1962年研究出版的《德國人》（Die Deutschen）紀錄德國二戰後人民建構新身份的過程，流露著濃厚的人文關懷。

 ⭔ 寫實之外的高度藝術性 

除了紀錄歷史以外，勒內．布里也在科技飛速發展的時代中反思攝影的存在，紀錄之餘，也為自己拍下的照片揉入濃厚的藝術性，當中可見電影、繪畫、平面設計對其創作的深刻影響，他透過不停地自我思辨、著手實踐，逐步從一名以再現現場為首要任務的攝影師，蛻變為富原創性的攝影藝術家；許多傳奇人物如藝術家畢卡索、建築師柯比意、導演黑澤明，都曾是他鏡頭下的主角。

《勒內．布里：視覺爆炸》3個策展亮點

勒內．布里本身的影響力與美學魅力固然是本展的一大吸引力，但在策展上也有許多亮點讓人捨不得錯過。

 ⭔ 北美館寬敞展間賦予策展更多想像空間 

首先，《勒內．布里：視覺爆炸》是藝術家於2014年辭世後的亞洲首次回顧展，過去回顧展也曾於瑞士洛桑展出，但這回北美館的場地比當時大上一倍，為策展團隊帶來更多發揮空間，且勒內．布里的攝影生涯橫跨60年，留下的作品、文件與檔案極多，策展人梅蘭妮．貝特里打趣地說，策展過程的幸是檔案海量、不怕展覽內容不夠豐富，但不幸也在於此，因為要割捨的精彩作品非常多，不過北美館這回展出的內容絕對紮實。

 ⭔ 12個「焦點」X 生命與創作並行的「雙軸線」敘事 

再來，全展共分為12個從藝術家生平淬煉出的「焦點」，如電影、切・格瓦拉、馬格蘭攝影通訊社、電視、拼貼等，並以這些關鍵字為展區命名。

每個展區所涵融的「雙軸線」敘事也很有意思，其中「生命軸線」以線性展示，展品皆以白色相框包覆，搭配上重要年份的標注，引領觀者深入認識藝術家；另一條「焦點軸線」則與前者相輔相成，聚焦於以上提到的12個關鍵字，展場背景以類似壁紙的圖像襯底，上頭散落黑色相框展品，表達策展人對藝術家的洞察。

 ⭔ 邀請觀眾走入藝術家的檔案裡 

更有趣的是，兩位策展人刻意不在展品旁掛上標註圖說、年份的標示，希望讓觀者化身剛收到檔案的研究員，在手邊沒有太多線索的情境下觀察、思考，投注時間梳理想法，彷彿「走進」藝術家留下的檔案當中；不過，展覽入口處擺有展覽手冊，裡頭會有詳細的焦點介紹、展品圖說，協助觀者了解展覽內容，記得一定要索取！

再仔細看標示展區名稱的圖樣，會發現它像一張大大的便利貼，原來這呼應著勒內．布里生前整理作品時良好的分類習慣，這是策展人在研究檔案時的發現，也希望藉這小巧思介紹給觀眾。

6大展間、12個焦點展區亮點整理

 ⭔ 電影｜最初的熱情所在 

開頭的「電影」展區標示了勒內．布里的生命起點以及少時的熱情所在，展覽的第一項展品就是他的出生證明，上頭還黏著一絲嬰兒頭髮；與之相對的則是藝術家與電影之間的淵源，因少時著迷於尙・雷諾瓦的戰後義大利電影、卓别林默片等，一顆以電影為志向的種子埋在心中，但一次參訪蘇黎世工藝美術學院（Kunstgewerbeschule Zürich）的經驗，讓他決心入學修習攝影，展區中作為背景圖的這座攝影棚，就是勒內．布里投入專業攝影的濫觴。

 ⭔ 結構｜3大攝影美學特色 

不過，電影並未從他的生命中消失，擁有電影既視感的的表現手法仍常見於其創作當中，步入下一個展區「結構」了解更多。這裡展現了策展人作為觀察者所梳理出藝術家的3大攝影特色，即使勒內．布里一生都不願被貼上標籤，但從其作品中仍能看出連貫的風格，他像是對這些手法著迷般地一用再用，分別是雙平面、鮮明的光影對比、如電影鏡頭語言般清晰與模糊的前後景戲法。

策展人梅蘭妮．貝特里導覽時分享了很有趣的小故事，其實「雙平面」類別中的其中一張照片，並非在按下快門時就生成，而是勒內．布里在暗房裡用兩張負片做出來的，這對不愛後製的他來說非常罕見，也讓這張照片尤其特別，這邊先不爆雷，看展時不妨仔細看看到底是哪一張！據說勒內．布里在為出版物選擇封面時，曾拿這張照片詢問好友布列松（Henri Cartier-Bresson）是否適合，就連這位攝影大師也沒發現這張照片被動了「手腳」。

 ⭔ 我與他者｜攝影師變身 

勒內．布里喜歡作為拍攝者，也樂於當被攝者，時常化身各種角色、特意擺拍後留下自拍，也在走訪世界各地的過程中，將相機交給剛拍攝的對象，邀請對方為自己拍照，有時甚至會將拍立得留下作為「紀念品」，像是種另類的交流與道謝方式。在名為「我與他者」的焦點展區中，得以窺見勒內．布里在這些作品中留下的身影。

 ⭔ 切・格瓦拉｜揭秘拍下傳奇照片的幕後歷程 

本區出乎意料地並未以最直白的手法展出《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar），反倒聚焦於這張經典照片背後的故事，帶觀者穿越時空看勒內．布里拍下這張照片時經歷了些什麼？當時讓他得以飛到古巴哈瓦那拍攝的護照、數十張底片印樣都在現場。

 ⭔ 電視｜從紀錄轉為創作的生涯轉捩點 

接著我們將進入下一焦點——「電視」，看藝術家攝影生涯中的轉捩點。為何以「電視」為展區命名？1959年，勒內．布里被派往雅典拍攝東正教總主教馬卡里奧斯三世，當他已筋疲力盡、卻還忙著為剛拍下的照片下標題時，電視已經在播放相關畫面，這件事轉動他重新思考「攝影」意義的開關，並意識到攝影師不能只是單純記錄眼前的畫面，而要捕捉現場「特定時刻」且別具意義的狀態，進而成為一名「作者」，而不只是單純的紀錄者，這間接影響了他日後在攝影作品融入繪畫、拼貼、排版設計等元素進行再創的創作手法。

 ⭔ 馬格蘭攝影通訊社｜以攝影紀錄社會真實 

與「電視」位在同一展間的「馬格蘭攝影通訊社」焦點展區，則講述了藝術家生涯早期的另一個轉折點。1955年，勒內．布里在《科學與生活》發表了一系列紀錄蘇黎世聾啞兒童學校的照片，他帶著這些照片前往巴黎，拜訪由一群知名新聞攝影師創立的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），台灣觀眾熟悉的布列松以及曾參與報導西班牙內戰、二戰歐洲戰場等關鍵戰役的羅伯特．卡帕（Robert Capa）皆為成員，最初成立是為了忠實呈現二戰後社會的影像紀實；同年，勒內．布里加入，並在4年後成為正式會員，後續發表的攝影作品也體現了濃厚的馬格蘭精神。

 ⭔ 中國｜令勒內．布里著迷的國度 

職業生涯中，勒內．布里足跡遍及歐、美、亞洲多個國家，策展團隊在規劃時十分苦惱要以哪個國家做呈現，最後選了「中國」作為其中一個焦點。這個決定並非源於中國與台灣之間的複雜關係，而是藝術家本人對中國的著迷，勒內．布里曾多次訪問中國，除了兩次報導重要歷史事件，還有2000年初一趟較私人的攝影行程。

展區以勒內．布里典藏檔案中的中國地圖為背景，上頭還留有簽名、當時紀錄旅行途徑的筆跡，而他在各地拍下的照片也與城市對應呈現，其中木框展品為1966年蘇黎世個展的展出原作，黑色相框內則是刊於雜誌報章上的印刷品。

 ⭔ 拼貼｜「B面第一首」 

路徑經過「書籍」、「一個世界」等展區後，來到接近展覽尾聲的焦點——「拼貼」，這裡呈現了以往勒內．布里大大小小展覽中少見的面向，甚至可以說是前所未見。

前文曾提及，勒內．布里體會到電視對攝影所帶來的衝擊後，嘗試在攝影創作上做出改變，其中「拼貼」是非常標誌性的一項手法，他將拍下的照片做重組、蒙太奇式的拼接，也將水彩、手邊的小紙片等多元媒材融入作品，為紀實照片賦予了新的呈現方式，當時他寄給親友的明信片也留有這些創作痕跡。若將勒內．布里的所有作品比喻為一張唱片，那社會紀實影如主打歌，這些融入拼貼手法的創作則像B面第一首。

 ⭔ 繪畫｜一生相隨的興趣 

接續其後的焦點展區——「繪畫」，刻意被擺在展覽末端，如果說電影是勒內．布里最初的熱情所在，那繪畫就是陪伴他一輩子的興趣，從小就愛在紙上塗鴉，學生時期進入美術學院學習繪畫，出社會後也常提筆繪下出版書籍的初步構想，或以繪畫記錄旅途所見所聞，畫筆存在於他的工作與日常生活之中。

不只是攝影展

勒內．布里一生所愛所學，幾乎都在創作中留下蹤跡——少時對電影的熱忱從未退卻，只是換了形式體現於攝影的構圖之中；在美術學院習得的平面設計技能，幻化為出版物中的巧思；繪畫更是從兒時到終老都在做的事。而這一切都藏於他親手悉心整理的檔案裡，而置身北美館的我們，正身在其中。

勒內．布里：視覺爆炸

展期｜2023年3月18日－2023年6月18日

地點｜臺北市立美術館 3A、3B展覽室

資料、圖片｜臺北市立美術館

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}