在你的求學過程中，也曾有過校園小動物的陪伴嗎？透過與牠們的正確互動，有助於學生培養責任感、尊重生命的價值與差異性，同時從中獲得療癒。然而，對於牠們的付出，我們是否有回報以適當的飼養環境及照護呢？

台北市復興高中近年透過收養流浪犬貓，積極推動校園生命教育，目前共有5隻毛小孩常駐校園，分別為個性穩定的黑色米克斯犬「復校長」、生性害羞的黃色米克斯犬「麥麥」、活潑親人的虎斑貓「姐姐」，以及2隻遭遺棄的乳貓「四月」和「白襪」，和師生有著深厚的感情。為了提供牠們更寬敞舒適的生活環境，在學美・美學4.0計畫的協助下，由「日衍規劃設計」操刀，將校園中央的閒置地帶打開，成為一師生和動物共榮共好的開放場域。

 BEFORE｜遭冷落的校園心臟地帶 

過去毛孩們的生活區域，主要為設置在學務處走廊外的木造犬／貓舍，其由校工與學生親手打造，無疑充滿了愛心，卻因放置位置不佳，為環境帶來混亂，人來人往的區域，也並不適合動物們安心休息。

另一方面，改造基地位處圖書館與教學樓中間，是一個相對低窪的半戶外場所，其外側為一扇形區塊，以前曾鋪設木棧板，增加地面落差之餘，更阻斷了動線，使得內側區域更人煙罕至，成為校園心臟地帶的閒置空間。

 AFTER｜師生與動物們共好的交流 

▎貫通空間流通性

改造的首要任務，無非是將動線打通，為此，設計團隊將原木棧板拆除，恢復為草地，並於內側加設階梯，串連上方教學樓區域，同時作為授課的臨時座椅。再往內至最深處，則是新的犬、貓舍所在地，其隱蔽性為毛孩們提供最合適的安棲之所。

恢復成草地的廣場地帶，在陽光和煦的照射下，除了能讓毛孩及師生盡情跑跳、互動，就連校園中的鳥類也常常在此歇息；一旁的牆面則整合了水電設備及新設的噴砂磨石磚平台，校犬們從此便有了寬敞的浴室。

▎從動物習性出發的設計細節

為保有動物們適應新生活區域的彈性，房舍家具均設計成可移動式，若未來動物數量有所增減，亦可配合調整；房舍本身更是以日本檜木及瓦片建造，擁有良好的透氣及遮蔽性，冬暖夏涼。此外，周圍的植栽亦是根據貓狗的喜愛而栽種，有助維持牠們的身心健康。

資料、圖｜台灣設計研究院

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団