英雄故事是寓言、小說或遊戲中歷久不衰的編劇公式，但你有想過英雄故事融入藝術策展，還能邊看展邊玩RPG嗎？2023寶藏巖光節《天選之人》以分為12個階段的「英雄旅程」敘事線為主軸、寶藏巖的12個展演空間為背景，邀請12位藝術家根據文本劇情與關鍵字發展創作。觀者將拿著地圖，穿梭於都市中宛如山城的歷史聚落，循序觀賞橫跨裝置、影像、聲光等領域的藝術作品，逐步拼湊起屬於自己的英雄旅程。

將劇場概念帶入光節

《天選之人》由專研燈光設計與創作的藝術家莊知恆擔任策展人，策展模式跳脫台灣現行燈節多以大型燈光裝置、光雕形式為主秀的表現手法，轉而嘗試將劇場等表演藝術製作中「單一目的，多人協作」的工作模式帶入，挑戰視覺藝術家所擅長「單一命題，各自表述」的藝術美學，為觀者提供具有起、承、轉、合的線性觀賞方式。

本次參展的12位藝術家雖各自拿到「冒險召喚」、「遇見師傅」、「蒙受苦難」、「歸途」⋯⋯等12個不同的劇情關鍵字，必須根據自身專業發想作品，但於此同事，完整《天選之人》的英雄旅程文本也是他們的共同目標。

寶藏巖蜿蜒路徑加深冒險沈浸感

「走在寶藏巖的蜿蜒路徑，很有踏上冒險旅程的感覺。」導覽時，莊知恆特別提到文本與展覽場域相輔相成之處。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」，早在日治時期就有違建民居出現；後來1960年代兩岸情勢稍微緩和，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來逐步形成獨特的山城景觀。寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。

這樣一個命運多舛、經時光幾番淘洗的聚落，在台北市中顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間彷彿都埋藏著等待開採的故事，散發著非常世的未知與神秘，卻令人忍不住想走入一探究竟。如此特質，恰與《天選之人》論述中未來不明、千迴百轉的英雄旅程相呼應，深化了觀展體驗的沈浸之感。

2023寶藏巖光節《天選之人》12件作品創作理念！

縱然觀展路線隨心所欲，但若跟著導覽手冊上的順序一路看下去，或許更能體會展覽要傳達的訊息。到底《天選之人》是個什麼樣的故事？英雄的誕生都是從一成不變的生活開始，歷經各種困難和征服、友誼與背叛、破碎與圓滿，然後復歸平凡，等待下一次迴圈；即使是每天走的一趟尋常路，只需要一個小小的改變，就能影響自己原本的小日子。而你最不敢踏足的洞穴中，或許就藏著欲尋找的寶藏。

01. 序言與結語｜吳明倫〈本日運勢〉

展覽由編劇吳明倫的作品〈本日運勢〉揭幕，從策展初期就參與展覽概念的討論的他，協助策展人莊知恆提供關鍵字給藝術家作為創作參考；吸收11位藝術家的回饋的作品之後，再以「為小說」形式，透過見證、考古的角度，對全展作品進行包裹與收束，呈現「天選之人」傳說的誕生；它像是展覽的序言，賦予觀者後續觀展的一種「意識」，邀請觀眾主動參與、悉心投注。

02. 平凡世界｜鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉

接著，英雄旅程隨著藝術家鄭烜勛以關鍵字「平凡世界」為發想的作品啟程，「想像中的美好世界通常遙不可及，所以我想像它存在雲的另一端。」於是他結合裝置與自身擅長的微縮模型，在展間中打造一座通往雲端的階梯，邀請觀者踏上梯子向上探尋，彼端真的存在另一個世界。在鄭烜勛的想像中，觀者的窺視對雲上世界來說如同「侵入」，就像《進擊的巨人》首集中將頭探入瑪利亞之牆內的巨人——當我們試著去探尋，好像宣告了美好世界將面臨衝擊。

03. 冒險召喚｜吳家昀〈曇花〉

從平凡日常踏入探險之路，總需要一擊「冒險召喚」，這就是藝術家吳家昀拿到的關鍵字，他的現地裝置〈曇花〉以低限的音和畫共組，透過光影呈現極簡的敘事，引導光者反轉覺知——只聞煙花聲、不見煙花綻——感受一道可聆聽的光。

04. 黃偉軒〈邊界〉

接續的作品〈邊界〉出自藝術家黃偉軒，其發想關鍵字「拒絕召喚」與前一階段的「冒險召喚」有著因果關係。本作探討虛擬與真實之間的模糊界線，思辨人類身在虛擬實境中所產生的視覺、身體與心理感受，當我們初次踏入快速變化的景觀之中，該如何駕馭？想法與步伐之間總會充滿猶豫、不確定，彷彿英雄接受召喚前的心境。

05. 遇見師傅｜應可潔〈相信〉

回想曾聽過、看過的英雄故事，為何英雄會接受召喚？或因為生活中的強烈的激勵或失去，也許因為愛人至親一個行動或一句話，英雄總會先碰上一個關鍵性的角色，才終於決定啟程。藝術家應可潔如何呼應這般「遇見師傅」的情境？作品〈相信〉以現代人與寵物之間的緊密關係為發想，利用在寶藏巖園區內撿拾的回收物做出一隻小狗的輪廓，並創造一座神壇，上演一場信任儀式。繽紛的色彩背後暗喻現代生活中人們對購買寵物、消費的信任議題，不假思索的信任最後是否徒留殘骸？就像那些藝術家從地上拾起的廢棄物。

06. 跨越第一道門檻｜陳姿尹〈日後〉

啟程在即，成為英雄之前必得克服「跨越第一道門檻」的障礙，藝術家陳姿尹以〈日後〉系列的3件影像、裝置作品回應此關鍵字。將國際太空站資料、天文與科學影像等媒材，串連自身對宇宙的想像、哲學觀成為作品，是陳姿尹作品的一大特點，這次他以地球靜止軌道、太陽、月亮等天文意象為載體，借用宇宙給予人們的神秘印象，從不同面向觀看人們如何面對超乎想像的未知。有趣的是，其中2件作品融入了動力裝置，呈現樣貌會隨著時間流逝而有所不同，直到展期結束。

07. 試煉、盟友與敵人｜陳庭榕〈潛望之時〉

於防空洞內展出的〈潛望之時〉出自藝術家陳庭榕，結合了聲音作品〈我只在乎你〉之獨白以及複合媒材雕塑〈百步〉，探索著固結與連結的雙刃寓意，呼應著劇本中的關鍵字——「試煉、盟友與敵人」。值得一提的是，藝術家選擇鄧麗君歌曲〈我只在乎你〉作為元素並非偶然，這首歌曾於蔣氏政權與中國共產黨對峙期間作為「聲音武器」使用，在金門古寧頭海岸邊的北山聲牆播送著，纏綿的情歌旋律狹承載著形容你、我之間對位關係的歌詞，參與了冷戰時期的兩岸心理戰，隱隱呼應著防空洞同為戰爭遺跡的性質。

08. 前往洞穴深處｜顏妤庭〈圍籬〉

即將抵達非常世界的核心，許多故事經常以第二道門檻、更困難的試煉來取代。〈圍籬〉是藝術家顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置，呼應著「前往洞穴深處」的劇情意象——選擇靜默與屈服的人群，僵直麻木的彎腰面地，並慢慢的結成了一張堅實又脆弱的牆，阻斷了來者道路。

09. 蒙受苦難｜張徐展〈狼與虎與其他〉

試煉之途必得「蒙受苦難」，擅長動畫的藝術家張徐展面對此關鍵字，則引用童話故事《不來梅樂隊》中動物們一個站在一個背上演奏音樂的畫面感，在錄像作品〈狼與虎與其他〉中創造出層層疊疊的蒼蠅，牠們藏匿於皮影身後，化成老虎、狐狸、兔子⋯⋯等多種動物形象不斷於生死中輪迴，意味著新生交替；晃動的身軀像是在大風中搖擺，試圖尋求平衡的可能。

10. 歸途｜走路草農／藝團〈宇宙物產計畫－虛空〉

征服苦難後，我們來到成為英雄之前的最後一哩路。走路草農／藝團從盛行於巴洛克時期的虛空畫派（Vanitas）出發，將過往荷蘭時期引入台灣的物產化為象徵死亡、衰老與空虛的動態符號，透過重複播映，表現作物成長後終會被收穫或腐敗、終得重回大地的過程，這樣具歸返意涵的儀式，就如征戰旅程中的「歸途」。

11. 重生｜吳峽寧〈虛構場景〉

歸途中勝利的喜悅日漸稀釋，即便是英雄，終得從高潮中復甦，回到個人每日的「重生」。擅於燈光設計的藝術家吳峽寧，以影像紀錄平時往返生活與工作之間的移動過程，每日不斷發生、沿途風景相似，卻都是一場重生，呼應著劇情推演至此的關鍵字。展場中時而閃爍、時而黯淡的燈光，是觀看過程中突然的介入，也像生活中出奇不意的偶然事件，或將是觸動轉變的可能。

12. 帶著萬靈丹歸返｜張方禹〈環〉

最後，英雄終於凱旋歸來。藝術家張方禹將雷射光束投射於環形壓克力裝置，並透過程式控制光束的運動——漫射而出的光在草地上成像，經過反射後的光譜則灑落於牆面，生生不息地流動著。這是英雄旅程的終點，作品〈環〉呼應著第12個關鍵字「帶著萬靈丹歸返」的意境。離開前，不妨再回看吳明倫作品〈本日運勢〉中對所有作品如何收束，透過文本回顧這趟英雄旅程的脈絡。

雙日限定開幕活動：市集、音樂演出一同登場

開啟英雄旅程之前，先來暖暖身！2023寶藏巖光節《天選之人》將於3/25、3/26舉辦開幕活動，由策展團隊與近年火紅活動策劃品牌「La Rue 文創設計」聯手，帶來市集與音樂演出，吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽等6組音樂人將聚集於此，為寶藏巖注入不同風采。

2023寶藏巖光節《天選之人》

展覽期間｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園）

開放時間｜11:00-22:00

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

／開幕派對／

市集｜

03.25（六）15:00－21:00

03.26（日）13:00－20:00

音樂演出｜

03.25（六）19:00－20:30 吳鎮安、南西肯恩

03.26（日）14:30－19:30 嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽

／串聯活動／

〈B面軼事－影視音實驗教育機構校區開放計畫〉

展期｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園） 

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

〈蟾蜍山之憶想與藝象〉

藝術家｜KJHON的再生軍團

展期｜2023.03.25－2023.05.13（週日和週一休館） 

時間｜10:00－17:00

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）

資料、圖片｜寶藏巖國際藝術村

部分攝影｜izzie pang

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢