寶可夢一代主人公小智結束了漫長的旅途，為一個世代的童年劃下動人的休止符，不過，先別感到惆悵，不如暫時換個角度欣賞寶可夢吧！位於金澤的國立工藝館（国立工芸館）祭出新展《ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―》（英文展名：POKÉMON X KOGEI Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft，後簡稱《寶可夢工藝展》），以「當寶可夢遇上工藝，會產生什麼化學反應呢？」為出發點，向20位藝術家發起戰帖，從藝術到生活，以前所未見的角度重新發現寶可夢的魅力。

＼開幕！／
ポケモンと工芸、正面切って出会わせたらどんな 「 かがく反応 」 が起きるだろう 。人間国宝から若手まで20 名のアーティストが本気で挑んだ展覧会！
ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―
会期：3月21日（火）～6月11日（日）
?https://t.co/oRHfLxW2FU#ポケモン工芸展 #pokemonxkogei pic.twitter.com/XC4PAbg2yA

— 【公式】国立工芸館　National Crafts Museum (@ncm2020) March 21, 2023

意外相似的兩者

工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。《寶可夢工藝展》像是一條絲線，將寶可夢世界觀與現實細細地縫合，人們的回憶及情感化為有形之物，以嶄新面貌再度與你我相遇。

明日、3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第3弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！ https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/n3s86aruAA

— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 20, 2023

透過精湛工藝重新感受寶可夢

在展覽當中，除了追逐寶可夢討喜的身影，更能近距離見證日本傳統工藝的精湛實力，從潛力新人到人間國寶、總共20名藝術家帶來72件全新的創作，伴隨著靈感、煩惱及愉悅之心，以各式精彩的工藝手法及材料展現寶可夢的豐富樣貌。工藝最迷人的魅力，莫過於材質特色的綻放，以及觸動人心的卓越手藝，觀者將可從上述角度重新認識寶可夢，或許將有意料之外的發現！

3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第2弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/1mCfbox0aV

— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 2, 2023

三大展區特色

▎外觀——逼近！（すがた——迫る！｜Appearance —— Approach!）

或許藝術家們並不是創作出作品，而是從各種材質中看見、並解放了寶可夢們——栩栩如生的形體、皮膚紋理、生動的表情和氣息，彷彿棲息於展間，等待迎接每一位訪客。

-ポケモン×工芸展 出品作-

「飛昇」
ホウオウを制作しました！

"飛んだあとには大きな虹が架かる"という伝説にちなみ、伝統技法の組子に色とりどりの木を散りばめ虹を表現しました。

麻の葉模様に未来への希望を託し、大空へ羽ばたく姿を作りました。#ポケモン工芸展#pokemonxkogei#福田亨 pic.twitter.com/U3WbzsvDOa

— FUKUDA Toru　福田 亨 (@TF_crafts) March 25, 2023

▎故事——沉浸！（ものがたり——浸る！｜Stories —— Jump in!）

以工藝為鑰匙，開啟通往寶可夢世界觀的大門，想像自己為遊戲中的玩家，懷抱著對旅途的期待，感受進化、交換的悸動，以往只能間接感受的衝擊，現在真實於眼前上演。

▎生活——愛惜！（くらし——愛でる！｜Life —— Cherish!）

工藝，本是為使用而生，除了賦予生活更高的便利性，也堆疊出美感及體驗的層次。在本展區，我將從器皿到和服，觀看寶可夢如何走入日常的舞台，在裝飾與功能間找到獨特的平衡。

ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―

展期｜2023年3月21日（二）-2023年6月11日（日）

時間｜9:30-17:30（最後入場時間17:00），每週一休館

地點｜国立工芸館（石川県金沢市出羽町3-2）

建議參觀前先於線上預約，更多細節請參考官網，或【公式】国立工芸館National Crafts Museum Twitter。

圖｜国立工芸館官網

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）