H&M將與法國設計師品牌Mugler攜手合作，為萬眾期待的設計師聯名系列揭開神秘面紗。Mugler持續致力於探索多采多姿的特質及美學，而本次合作將引領一眾時尚愛好者前往更廣闊的時尚大門。 由Mugler創意總監Casey Cadwallader包辦的聯名系列包含了女裝、男裝和配件，將於 2023 年 5 月 11 日在H&M台北微風松高店和網路商店隆重登場。

此次聯名合作完美體現了Mugler的精髓。Mugler向來作風大膽創新、拒絕墨守成規並善於開拓，造就了其勇於表達且具迷人魅力的前衛風格。Mugler於1973年由法國設計師Manfred Thierry Mugler創立，為時尚注入備受爭議的大膽話題而為人津津樂道。美國設計師Casey Cadwallader於2018年加入品牌，使品牌的視覺和傳統煥然一新，打造了一系列令人驚嘆的標誌性時裝。Mugler不只是前衛時裝秀及高級時裝的佼佼者；更是少數能擁抱多元並將之融入設計，彰顯超越極限美學的時尚品牌。

關於這次聯名合作的討論早在Manfred Thierry Mugler於2022年1月去世之前就開始，該聯名系列旨在將品牌的歷史與現在和未來融合在一起，以各種Mugler經典款式生動地展示了當今Mugler的世界，以及Cadwallader如何以有趣的方式重塑品牌，使其煥然一新、與時俱進。

H&M創意顧問Ann-Sofie Johansson表示：「我們很自豪能夠透過聯名系列來向Manfred Thierry Mugler這個時尚傳奇致上最高的敬重。我們都很榮幸能認識Manfred，他在最初階段與Casey和Mugler團隊一起參與，感覺非常特別。Casey在向歷史和經典致敬的同時，也使該系列完全具有現代感，做得非常出色。在他的領導下，Mugler已成為當今時尚界最具創新性和最令人著迷的品牌之一。」

Mugler 創意總監 Casey Cadwallader表示：「能與H&M合作真的很榮幸。該系列將予以Mugler這個設計師品牌一切最高的意義，每件作品都是真正的Mugler，從經典款式的緊身衣褲到俐落的剪裁西裝及牛仔單品，就像是給我們所有經典及標誌性的作品來一次回顧。」

該系列的輪廓是當今最為人熟悉的Mugler版型 — 誇張的Power Shoulder寬肩設計、貼身的腰部，對身體曲線的歌頌及對自信的展現。當然，為了向品牌創始人的遠見致敬，除了當代設計之外，還有一系列由Cadwallader挑選、非常特別的限量版重製經典單品，它們都代表著Mugler品牌在輝煌的時尚史上，每一個時裝秀的高光時刻，引起人們的共鳴。 該系列中的每一件單品都讓全球的時尚粉絲有機會擁有一件品牌的珍藏。雖然該系列提供男裝和女裝，但無分性別的配搭造型仍舊是Mugler的精神核心。

為歡慶本次世紀合作，並頌揚Mugler長年來與音樂、表演、戲劇和次文化的跨領域聯繫，Mugler與H&M正式發布一段由一群耀眼新星 — Amaarae、Shygirl、Eartheater 和 Arca 主演的MV：「Music Sounds Better With You」。這首選自Stardust 1998年的熱門舞曲，慶祝該聯名系列的誕生。

資料提供｜H&M

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL