2023年上半年最盛大的 Tiffany & Co. 2023 高級珠寶展圓滿落幕，這是品牌首度移師高雄、選於高雄流行音樂中心的珊瑚礁群盛大舉辦，展出總共逾 350 件代表「鑽石之王」權威地位的各色裸石與高級珠寶珍品，總值逾百億台幣奢華登台。Tiffany 呼應高雄港灣遼闊海景，為台灣藏家們帶來一場史無前例的珠寶盛宴。

此次展覽是不僅是 Tiffany 首次展出裸石，也是東亞首站展出35顆無與倫比的 Argyle 阿蓋爾粉鑽，澳洲阿蓋爾鑽石礦區自1983年起到至今，生產了世界上90%的珍稀粉紅鑽，顏色分別有帶紫的粉色、粉色、粉玫瑰色等，以及最為稀少的紫紅色和紅色，35顆Argyle 阿蓋爾粉鑽為 Tiffany 從現已關閉的澳洲阿蓋爾鑽石礦區購得最後一批粉鑽，包括三顆超過1克拉的粉鑽（生成1克拉的機率只有2%），可見品牌對台灣市場的高度重視。

展品中眾所矚目的重磅之作，還有一款鑲嵌主石逾 106 克拉白鑽的高級珠寶項鍊，復刻自 1877 年於南非金伯利鑽石礦場中發現、奧黛麗 · 赫本、Lady Gaga 和 Beyoncé 碧昂絲都配戴過的品牌傳奇黃鑽項鍊 Tiffany Diamond，主鑽以 Tiffany 原創的 82 個刻面枕形明亮式切割，較傳統的明亮式切割多出了 24 個切面，捨尺寸而求突顯其美感與色澤，使這顆鑽石散發璀璨的耀眼光芒。

除了令人驚豔的展覽作品，品牌也致力於打造能和台灣意象產生更多連結的展覽空間，本次展場設計攜手知名設計團隊 Wanda Barcelona，巧秒運用片片輕盈的雷射雕刻紙花，為展區帶來一抹奢華氣息，並以清幽的梅花為靈感，透過不同姿態呈現，從種子含苞待放，到花苞靜待綻開，以至繁花絢爛的盛開之時，花朵看似靜止卻隨著時令變化的美態，以具體的高級珠寶珍品與抽象裝置藝術為展覽添光。彷如花卉種子的裸石為始，每一顆珍稀寶石都是地球的珍貴結晶，自開採後透過 Tiffany 引以為傲的工藝技術為其賦予生命力，交織出璀璨而迷人的上百件高級珠寶珍品。

擅長以剪紙藝術打造裝置及空間的西班牙設計團隊 Wanda Barcelona 以梅花為靈感，帶來目眩神迷的觀展體驗。（圖片提供：Tiffany）

2023 年全新推出的石上鳥珍珠系列，也以罕見天然珍珠重新演繹 Jean Schlumberger 經典之作。極具辨識度的石上鳥作品，設計特色為小鳥立於各色鑽石與寶石上，Tiffany 自豪地將此歷久彌新的設計再加創作，珍珠系列鑲綴頂級天然海水珍珠，以經典的石上鳥造型胸針、令人驚豔的巴洛克式設計胸針，亦或灰色天然海水珍珠戒指呈獻，細微處處展現 Jean Schlumberger 特有美學，為石上鳥系列注入全新氣象。作品所用珍珠產自波斯灣地區，大小、形狀與耀眼光澤均屬頂級珍品，選擇此系列於本次展覽中展出，更呼應了展場充滿海洋意象與鄰近海港之美意。

Schlumberger Trellis 鉑金鑲嵌綠松石與鑽石項鍊（左）及 Orchid 蘭花造型鑲鑽胸針（右）。（圖片提供：Tiffany）

展覽不僅邀請國際名廚江振誠親自為貴賓晚宴設計菜單，好久不見的國際巨星楊采妮更出席盛會，以一襲淡雅的白色禮服搭配Tiffany & Co. Schlumberger 高級珠寶作品，華麗的紅碧璽與祖母綠花型設計項鍊，配以各色彩鑽戒指，她的脫俗氣質賦予珠寶栩栩如生的生命力，全身行頭總價值超過1億台幣。

楊采妮開心分享：「進入家庭後，我常常陪著小孩去戶外活動，在大自然裡感到很放鬆，所以我看到石上鳥珍珠系列特別難以抗拒，Jean Schlumberger 先生很會觀察自然中的生命力，極具詩意且自由奔放的創作能量很吸引我，我也非常喜歡身上這條 Schlumberger 高級珠寶系列項鍊，不同色澤的彩寶和鑽石相互輝映，生動捕捉花卉高雅多姿的型態，戴上就彷若置身於花香馥郁春季花園。手上的戒指鑲嵌著我最喜歡的深粉色彩鑽，濃郁的成色在精湛工藝的打造下被賦予了極致耀眼的光彩。」

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.