「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了！負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容，邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山，主峰海拔高達2,366公尺，境內更有十文溪與佳保溪匯流，蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林，山中設有「八仙山國家森林遊樂區」，其遊客中心為遊客入園後的首站，卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象，管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造，從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法，重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容，讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升，更重要的是品牌與策展思維的導入，林務局與無有設計團隊期盼，遊客中心未來不再只是接待遊客的地方，更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念，讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物？想攀上主峰有何攻略與心法？原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一，現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等；同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念，竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計，圖像結合山型與秘密基地的意象，並透過如同切割木頭般的色塊，包裹了現代園區的形象，也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時，無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字，造字汲取八仙山的竹林景象，取竹節意象來設計比劃，字體結構纖長有韻律，卻不失穩重大器之感。

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景，成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系，營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中，深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感；黑色充滿當代感，翻轉了傳統遊樂區的印象；橘色則作為深棕與黑色之間的平衡，並帶來熱情與生命力，且能快速引起山客的注意力。

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字，也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖，其採用簡潔線條勾勒景點的特色，畫面簡潔、整齊，沒有繁雜配色與過度雕飾的線條，閱讀起來十分舒適；地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓，讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

步入改造後的遊客中心，彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面，無有設計以八仙山自然元素為靈感，將國產竹木材質融入設計，邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中，一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造，以山脈層巒疊嶂的型態呈現，搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感，烘托出山林靈氣，同時加深觀展的沈浸感。

作為常設展區的二樓，則以白色為基調，搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈，它們分別象徵著天空與大地，靜靜陪伴每位登門拜訪的客人，構築和諧、舒適的觀展環境。

 27,000竹篾打造！元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是，台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等，但八仙山是唯一擁有竹林的；為了讓遊客深入感受八仙山特色，無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場，前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾，運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法，呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理，散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

常設展如何重塑？

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹，但視覺呈現上色彩未有統一調性，且動線設計不夠直覺又無指標輔助，使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後，常設展分為7個區域：「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入，帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

表現手法靈活，樂高、標本都成展品 

更有趣的是，無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型，還原日治時代林場的老照片場景，引領遊客穿越時空，理解當時木材運輸的情境，也感受伐木工班在山間的艱苦工作；另外，為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面，特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本，它們不僅展示了八仙山的生物多樣性，同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為，一旦遊客對八仙山有多一份的認識，將會增加一份對山林的感知與關注，期待人們可以更深入地體驗和探索！

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點｜八仙山國家森林遊樂區（台中市和平區東關路一段200之8號）

時間｜週一至週日 08:00－17:00

資料、圖片｜林務局、無有設計

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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