在少子化的影響下，部分學校逐漸面臨招生上的挑戰，除了師資、教學品質外，校園環境與硬體設備也扮演著舉足輕重的地位，而位於土城的新北高工模具科可謂上述問題的苦主之一。看著改造後明亮有序的空間，恐怕很難想像過去身為門面的川廊，是個晦暗、凌亂的陳舊之地。值得一提的是，本次改造也是「學美・美學」計畫首次進入技職體系校園。

 BEFORE｜破敗的工廠意象 

若想拜訪模具科，一樓的川堂是進入教學樓的必經之地，同時也是左右訪客第一印象的關鍵角色，其改造前的缺點大致可以分成三個面向：陰暗、缺乏機能性以及動線破碎。因燈源不足，晦暗光線讓空間顯得沉悶而無生氣；雖設置了佈告欄與展示區，卻因缺乏完整規劃而無法發揮效益；機箱管線未妥善整理，飲水機、清潔用具、學生物品散落四處，導致動線破碎。

 AFTER｜未來感機能空間 

從色彩翻新空間印象

負責空間改造的共序工事，以模具科和鐵件鑄造的關聯為靈感，選用具科技及未來意象的銀灰色調為基礎，搭配細長而有指向性的白色燈管，賦予空間更完開闊的體感。於家具方面，遵循相同的意象，選用了金屬展櫃以及灰色系櫃體，在低彩度和間接式照明的配合下，洗鍊而大氣。

整合收納、動線，將機能還給場域

川堂變身的另一重點，便是使交流、教學與展示等機能復甦，除了單純的通道之外，更讓人樂於駐足、創造互動。為此，共序工事特別設計兩組搭載軌道的移動式展櫃，以及數個小型展架，可依據需求變換陳列位置。

收納方面，特以學生後背包的高度，打造更高的收納櫃，學生在進入工廠實作時，物品也能井然有序地收納；另一福音則是垃圾桶及回收箱的整併，導師們終於可擺脫垃圾氣味的干擾，享受潔淨的辦公室空間。

從細節注入情感厚度

在大步邁向未來前，謹記過去的軌跡也可讓步伐更為踏實，同理亦可套用於「收藏合」的設計細節中。牆面上亮眼的圓型燈飾、為灰色系空間帶來點綴的深藍色牆面，其實為新北高工校徽的延伸，而大門外側的立面磁磚，也是刻意保留的舊物。

此外，為不同教室打造的新門牌，也是模具科學生親手鑄造，藉由共創的過程，與新空間建立第一道情感連結。華麗變身的漂亮川堂，也成為師生們締造緊密歸屬感的新契機。

圖｜台灣設計研究院

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団