25、50、75與100週年，常被認為是值得紀念的成就與里程碑，每慶祝一次，就像又積攢了向下一重大時刻邁進的能量。2023年適逢台北電影節25週年，主辦方特別邀來「白輻射影像」操刀主視覺，在這個重要的歷史節點，團隊回溯25年以來的台灣電影及文化脈絡，最終以「破蛹展翅」為核心概念，緊扣電影從前置到上映期間創作團隊的心理變化，以及台北電影節持續蛻變、進化的品牌精神。

將電影創作歷程比擬為蝶蛹羽化成蝶

設計團隊巧妙以蝴蝶從蛹羽化為蝶、展開繽紛翅膀起飛的過程，回扣影人們的創作歷程。主視覺以「蝶蛹」、「破蛹」與「蝶翼」3種視覺形象串連，呼應電影創作過程中的不同階段與心境。

主視覺畫面中破蛹之前的躊躇、不確定，象徵著創作者與作品之間的關係——不知道作品是否會受歡迎？最終畫面是否符合理想？種種疑問徘徊在腦海當中；而影像在破蛹之後，披上更為明媚、豐富的漸層色彩，表現電影上映後的綻放時刻。由蛹成繭、再破繭而起飛的動態意象，精準傳達了一部電影從前期籌劃到最後放映時的美好歷程。

蝴蝶視覺中的小巧思

蝶蛹與蝶翼結構上則以半透明、輕柔的羽片相互交疊，透過曲線和光線的變化構成羽翼舒展的動態意象，不僅輪廓構成數字25的外型，也透過光線的穿透隱約呈現數字25的線條。

曖昧藍紫色交織半透明氛圍

色彩計畫如蛹羽化為蝶般，帶點迷幻之感。整體交織柔和、曖昧的藍紫色與半透明氛圍，呼應著電影創作充滿不確定性的未知歷程。通透的美麗漸層從恬淡的粉紫、藍紫色展開，逐步過渡到耀眼的天青藍、內斂帶點神秘感的深藍紫色，猶如蝴蝶逐漸成熟、電影即將成形；當中有一抹明亮的紫粉色穿透，好似新生的驚喜、努力成就的光芒。

動態主視覺同步登場

除了充滿故事性的平面視覺，白輻射團隊更進一步以動態主視覺呈現設計概念的流動過程，賦予視覺更多有機生命感。從主視覺的靜謐，到動態主視覺的優雅舞動，環繞著破蛹的設計概念，回應著影人的理想，也突顯台北電影節品牌持續蛻變的精神。

 

 

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（↑ 貼文第三頁為動態主視覺。）

資料、圖片｜白輻射影像

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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