重返Art Deco風潮打造男女皆可配戴的新作!Boucheron 推出「Histoire de Style, Like a Queen」高級珠寶系列

「Histoire de Style, Like a Queen」高級珠寶系列

「Histoire de Style, Like a Queen」高級珠寶系列,是 Boucheron 創意總監 Claire Choisne 從風格跨越數十年的英女王伊麗莎白二世、及當年她 18 歲成年禮時收到的 Boucheron 海藍寶石鑽石雙夾胸針汲取靈感,總共 18 件創作所集匯而成的頂級珠寶系列,重新演繹充滿幾何裝飾美學的設計,重返 1920 年 Art Deco 裝飾藝術風潮。

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1937 Duke of Kent aquamarine and diamond double clip brooch。(圖片提供:Boucheron)

時序拉回 1937 年 7 月,這件肯特公爵親自購自 Boucheron 寶詩龍倫敦專賣店的珠寶,藉由他之手正式入駐皇室成為珍寶收藏的一員。七年後,家族將其贈予伊麗莎白公主作為 18 歲賀禮。在她統禦大不列顛的期間,女皇陛下曾多次在公開場合配戴這件胸針,Claire Choisne 分享:「裝飾藝術風格的簡明與幾何設計,以海藍寶石的柔美及淡藍色色暈烘托,令我無限著迷。這對伊麗莎白於統治期間曾數度在關鍵時刻配戴的雙夾胸針,背後寄寓的情感意涵更深刻地感動了我。」

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Hypnotic Blue 手環。(圖片提供:Boucheron)

「Like a Queen」系列中的每一件創作,部份解構了原型的幾何設計;或是在其他單品上,採用了與前者完全背道而馳的顛覆手法:Claire Choisne 緊密堆疊了 Art Deco 的圖紋樣式,又或者在某些創作上,藉由寶石色彩的擺弄,將設計抬升至另一個維度。」La Vie 從中挑選幾件無性別限制、男女皆可配戴的款式,一起感受珠寶跳脫框架的配戴自由度,無論是獨立或成對配戴,都能盡情玩味多重方式組合配搭。

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「Histoire de Style, Like a Queen」高級珠寶系列。(圖片提供:Boucheron)

Mega Pink

兩只胸針具有多重配戴方式,成組或單獨配戴。垂直式地,一個排列於另一個的上方,緊隨著伊麗莎白二世的品味;或者水平式地,並列於夾克的翻領,無論是哪一種形式,Mega Pink 都因其鮮亮的粉紅色碧璽而展現著睥睨群芳的鋒芒。凸圓型和長方型切割彩寶,錦簇於槽鑲鑽石軌道之間,粉紅色彩漆飾面則強化了粉嫩的暈彩。

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Mega Pink 胸針。(圖片提供:Boucheron)

Green Garden

當視覺進行水平翻轉,鏡像般左右互對的 Art Deco 胸針,激發了一只鉑金戒指的成型。鑲飾著祖母綠及鑽石的闊幅戒面,以纖細的綠色漆線簡明勾邊,並配備了兩種配戴方式:夾帶或取下一側扇型鑽石飾邊。當餘下單面扇型戒面,該件創作即化身為烘托一顆6.25克拉贊比亞枕型切割祖母綠的單寶石戒指。還有一對與之成套的耳環,兩端妝綴著分別重達 4.04 克拉 和 3.99 克拉梨型切割祖母綠的可拆卸式墜飾,卸下祖母綠墜飾後所餘下的耳環部件,可夾飾於耳垂或位置稍高的耳骨處。

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Green Garden 戒指、耳環。(圖片提供:Boucheron)

Lemon Slice

白金飾以白鑽的單色版本,是 Boucheron 將 Art Deco 線形愈加縝密堆疊的詮釋,將 1937 年原型設計型變為一件更為精緻繁複的單品,可作為髮夾或胸針配戴。緣於所附的多色皮革絲帶——備有六種顏色可供選擇,包括螢光黃——允許鑽石飾樣以多重方式夾扣其上,轉化為頸鍊或手環配戴。使用媒材的對比,成為了翻新高級珠寶制式的手法,使其迭代進入21世紀。

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Lemon Slice Choker。(圖片提供:Boucheron)

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Lemon Slice Choker 多色皮革絲帶。(圖片提供:Boucheron)

Rolling Red 

由 34 顆獨特配對的莫桑比克紅寶石和近 1,300 顆圓型和長方型鑽石組成,Rolling Red 珠寶套組包括一條項鍊,一對耳環,和一只幅合當代極致優雅風格的戒指。皇室胸針的原型設計,溢於言表——舒展為如烈焰般火紅的華麗寶石地毯——將此些珠寶創作提升至一個全新維度,揭示了一抹全然摩登的新式姿態。Boucheron風格完美體現於項鍊的流線設計裡,中央妝綴的 Art Deco 流蘇墜飾可拆卸作並轉化為胸針配戴。與此同時,一條全鑲鑽頸鍊隨之而生。如蛇皮結構鉸接的節段恍若在21世紀蛻生,往日繁華由此常駐。

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Rolling Red 項鍊、耳環、胸針的配戴轉換方式。(圖片提供:Boucheron)

Frosty White

由白金、鑽石及水晶所簇擁的 Frosty White 項鍊,能自由形變出 6 種組態,秉承多重珠寶配戴方式的偉大傳統。該件珠寶創作鑲嵌逾 1000 顆鑽石,側緣飾以兩道 Art Deco 最具識別性的風格串鍊,可自由拆卸作為單只或成對胸針配戴。項鍊下半部份由四條垂墜的閃耀鑽石流線組成,亦為獨立結構,可變換為上衣裝飾或斗篷繫釦。而一對可轉換式鑽石水晶耳墜、一款可轉換式鑽石水晶戒指,該款戒指鑲飾了一顆 3.08 克拉祖母綠型切割鑽石(DFL II A),能成為橫跨三指幅的吸睛裝飾,亦能轉換為單鑽戒指配戴。

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Frosty White 項鍊及耳環。(圖片提供:Boucheron)

從櫻桃紅紅寶石項鍊、粉紅色碧璽胸針、天藍色海藍寶石手鐲,飾以蒼鬱祖母綠的耳環,Histoire de Style, Like a Queen 系列運用歡快、濃烈的色彩,呼應英女王著名明亮色系服裝的活潑精神,自一件珠寶創作拓展成 18 個作品,其卓絕創意,破除了各式框架與性別藩籬,為我們帶來一個符合當代且富有新意的系列。

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Hypnotic Blue 手環及 Rolling Red 胸針。 (圖片提供:Boucheron)

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溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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