香港年度藝壇盛事「City As Studio」正展出！第3屆 K11 MUSEA Art Karnival目前正於K11 MUSEA展出中國首個追溯全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽「City As Studio」，由塗鴉及街頭藝術之父Jeffrey Deitch 策展、史無前例地匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家作品，從Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、FUTURA，到藝壇新星KAWS及AIKO等，以跨年代、風格和地域的作品完整呈現塗鴉和街頭藝術的廣度和深度，是近期來香港旅遊不可錯過的展覽！ 

「City As Studio」展出 30 多位藝術家、共 100 多件作品，以追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，探討塗鴉這種藝術形式如何從1970 年代的紐約地鐵站和停車場，到如今成爲一種全球現象。展覽的地點就在香港熱門地標K11 MUSEA內，非常適合安排看展與逛街的一日遊行程。

匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家

展覽非常全面而詳盡的勾勒出塗鴉藝術在全球的發展及過去與現在，是就算非塗鴉狂熱者也能看得津津有味的展覽。例如在1970年代末、1980年代初，一群創新的藝術家包括Fab 5 Freddy、FUTURA 和Jean-Michel Basquiat等，於紐約市中心營造了重要的塗鴉藝術場景和氛圍；之後代表性藝術家如Barry McGee、Mister Cartoon和OSGEMEOS則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造了突破性的塗鴉風格；此外，展覽還記錄了紐約年輕一代的街頭藝術家如KAWS和AIKO 等的出現和塗鴉風格演變。

「City As Studio」策展人Jeffrey Deitch表示：「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」

塗鴉在全球不同城市的多元呈現

展覽分為8大展區：紐約、洛杉磯、三藩市、新世代、本地藝術家、學習閤、虛擬實境遊戲、藝術珍藏品，其中可以看到快速塗鴉（spray paint）、標籤塗鴉（Tags），與泡泡字塗鴉（throw-ups）等不同形式與技法如何為不同城市注入了狂野風格與活力，以及攝影、影像、雕塑和裝置等豐富作品，跳脫「塗鴉」字面上的意思與框架，提升了塗鴉的內涵與呈現高度。

展覽焦點作品包括Jean-Michel Basquiat於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師Paige Powell借展、CRASH於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及Hering於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等；以及JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》、KAWS的個人收藏——FUTURA於1985年創作的作品《El Diablo》。

此外， 「City As Studio」也將由香港發展至中國6個城市，還推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，展覽現場還可操作機器獲得印有趣味藝術知識的TÖÖF卡片，豐富塗鴉知識與觀展體驗。

City As Studio

日期｜2023年3月20日至5月14日

時間｜12PM – 8PM

地點｜6樓K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle

資料提供｜K11集團

圖片提供、攝影｜K11集團、Scarlett Feng

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects