說到當今最為有趣的時尚品牌，Jacquemus絕對榜上有名——滿溢南法風情的服裝細節、與自然共融的秀場佈景，予人恣意浪漫的初印象；大膽翻玩物件尺度的設計、不按牌理出牌的行銷手法，讓人見識到自由不羈的內在性格。一向充滿玩心的品牌創辦人兼設計師Simon Porte Jacquemus，最近將經典包款「Le Bambino」化作巴士奔馳於巴黎街頭，一夜之間掀起熱烈討論。

 

 

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（↑「Le Bambino」巴士行駛於巴黎街頭的影片。）

Jacquemus當家包款

「Le Bambino」帶點建築感的梯形輪廓十分俐落，前方包蓋與扣條以寬版呈現，大氣又帶點俏皮，金色Jacquemus字樣綴於下緣，為包款注入一點低調的奢華氣息。要說它是品牌最具代表性的包款絕不為過，同一廓形除了經典的皮革版本，還陸續發展出麂皮、帆布、草編等多元材質，更延伸出外表柔軟如枕頭、充氣版的「Le Bambimou」。

「Le Bambino」化身巴士亮相巴黎街頭

而在近日Jacquemus發布的一段影片當中，「Le Bambino」又以新型態現身，原本精巧的肩背包被放大為巴士、裝上輪子，在洋溢古典氣息的巴黎街頭行駛著。仔細看，會發現包裡還載著乘客，靠近人行道的馬路更漆上「Bambino」與「Jacquemus」字樣，細節滿滿。

可惜的是，影片中的「Le Bambino」巴士並非真實存在，而是一支精心製作的3D影像作品，由Jacquemus與來自加州、現正於巴黎發展的藝術家Ian Padgham共作。雖然沒能真正登上「Le Bambino」巴士令人感到惋惜，但不可否認的是，這波行銷操作成功引起話題，網友紛紛敲碗巴士正式上路，或留言向幕後的行銷團隊致敬。

不按牌理出牌的社群經營風格

透過網路社群向觀眾拋出驚喜，是Jacquemus持續在做的事，若對品牌如何經營社群還不太熟悉，不妨現在點開官方IG滑一回，就會明白為什麼大家都說它很有意思。頁面中，不見公式化排版的形象照，Simon拋開精品經營社群的尋常手法，把品牌頁面當成個人帳號在打理，常發些童年舊照、與超模們的逗趣自拍、在海邊度過愜意午後的隨拍，還有一系列愛狗美照，這裡就像一本設計師紀錄工作、生活日常的相簿。

實現奇想的實體快閃店

更迷人的是，Simon天馬行空的想法不只存在於網路，更在一系列實體快閃店中實現。2022年夏天，Jacquemus曾在倫敦高級百貨Selfridges打造一處被霍克尼藍覆蓋的明亮空間，這是Simon腦海中想像的「超現實版浴室」，蓮蓬頭、水槽旁擺上品牌春夏單品，儲物櫃、淋浴間裡藏著3D體驗、藝術裝置等彩蛋。

今年3月，巴黎拉法葉百貨則迎來「JACQUEMUS OBSESSIONS」快閃店，巨型「Le Bambino」裝置陳列同系列各尺寸包款、經典手袋在巨大洗衣機裡不停翻轉、比人還高的吐司機輸出Jacquemus壓紋吐司，一旁還有咖啡廳與花店。

這猶如小型展覽的店中店，十足展現了Simon對推翻物件既定尺度的迷戀，一如他曾掀起風潮的名作——迷你到只裝得下硬幣的奈米包「Le Chiquito mini」以及大如斗篷的寬簷草帽「Le grand chapeau Bomba」——形塑出人們過去難以想像的配件和物件形式。

有了巨大手袋、洗衣機、烤吐司機、爆米花機⋯⋯等令人出乎意料的裝置先例，令人不禁好奇，若在符合汽車上路法律規範的前提之下，未來「Le Bambino」巴士究竟能否成真？

 資料、圖片｜Jacquemus

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL