你也是迪士尼的死忠粉絲嗎？今（2023）年適逢華特迪士尼工作室成立一百週年，在全球巡迴展出、締造好口碑的《迪士尼動畫展》（The Art of Disney: The Magic of Animation）即日起至10月11日於台北中正紀念堂展出，帶領觀眾重溫迪士尼動畫的動人魅力。

※購票詳情請見文末。

藉由珍貴典藏深入迪士尼工作室的動畫工藝

《迪士尼動畫展》是由華特迪士尼動畫研究圖書館（Walt Disney Animation Research Library）授權，從超過6,500萬件的珍貴藝術作品中，精選出500多件手稿、素描、彩稿、概念藝術作品，以及經典角色3D模型來台展出。

展場以五大主題——「打造栩栩如生的角色」、「魔法的誕生」、「創造魔法」、「新的視野」、「凝聚人心」為主軸，詳盡收錄華特迪士尼動畫工作室自草創期的動畫技術變革，以及如何讓角色動作更加流暢的動畫實驗過程、故事分鏡、場景效果、人物設定等精彩的幕後故事。

飽覽迪士尼近百年創作軌跡、最新作《星願》藝術作品亮相

在近百年的創作歷程中，迪士尼的動畫技術與敘事觀點也隨著時間不斷進化。以技術面而言，1937年的《白雪公主與七個小矮人》是全球首部採用彩色印片技術製作的長篇動畫；1989年的《小美人魚》是自1959年《睡美人》後再度改編童話故事的作品，其使用多項特殊技術，呈現海底世界的不同樣貌，同時也象徵著迪士尼的新時代起點；1991年《美女與野獸》中，貝兒與野獸共舞的經典場景，則是工作室首次將數位渲染技術運用於角色互動情境，展場中也特別以落地投影呈現。

2010年《魔髮奇緣》結合了眾多嶄新數位技術，完美將傳統手繪的動作與線條感，和電腦繪圖合而為一；為了逼真地還原各式動物的毛髮質感，迪士尼也特別為2016年《動物方城市》研發軟體iGroom。

奠基於精緻的畫面呈現上，動畫中細膩動人的情感刻畫，更是深深影響著數個世代的觀眾。在《迪士尼動畫展》中，我們不僅能深入角色設計的幕後，更可一窺議題焦點的流變。1941年、時值二戰的《小飛象》便以生動的火車旅行、小飛象呆寶與母親的溫暖親情在世界造成熱烈迴響。

除了私人情感的描寫，迪士尼也將全球文化的多元價值融入創作中，例如1995年《風中奇緣》首度觸及族群與歷史的複雜主題，團隊也因此針對原住民文化進行詳盡的考察；2013年造成現象級風潮的《冰雪奇緣》則以兩位女主角堅毅的形象與行動，闡述深刻的手足情誼，本次除了珍貴手稿外，更特別展出艾莎、安娜及雪寶的3D模型。在展覽的尾聲，也特別帶來迪士尼最新力作《星願》的預告影像及藝術佈景，在12月29日正式上映前，悄悄醞釀粉絲們的期待之情。

遊走於超過40部經典動畫的藝術作品中，觀者可深入了解經典動畫的故事脈絡及製作過程，見證華特迪士尼動畫工作室一個世紀以來創造的眾多非凡故事，一如華特迪士尼先生所言：「動畫可以實現人們的所有夢想。」

展覽限定周邊同步登場

除了精彩豐富的展覽內容，最值得期待的莫過於展覽限定周邊商品，各種實用生活小物、經典手稿系列商品、迪士尼公主系列商品、限定新品等，都能在《迪士尼動畫展》盡情選購。

《迪士尼動畫展》

日期｜2023/6/21-10/11

地點｜中正紀念堂1展廳

票價｜展期全票420元；優待票390元

售票通路｜udn售票網、KLOOK、KKday、7-11 ibon、OPENTIX、博客來、易遊網

更多資訊歡迎參考展覽官網。

文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜聯合數位文創

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）