近年諸多汽水品牌迎來品牌重塑（rebranding），繼七喜（7up）、百事可樂（Pepsi）之後，芬達（Fanta）也加入行列！全新識別維持芬達一貫正向、活潑、具有朝氣的品牌個性，但圖樣少了橙葉、字體轉趨平面化，相較於原版更中性，應用上也更多彈性。這場改造為何而啟？操刀設計的芬達母公司可口可樂（Coca-Cola）內部團隊與創意機構Jones Knowles Ritchie，為何選擇將標誌性的橙葉拿掉？來看芬達新形象背後的設計思考。

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不只是橘子汽水

在台灣，芬達以「橘子汽水」為人所熟悉，橙橘色的碳酸飲料搭上同色系的品牌識別，深化人們心中「芬達＝橘子汽水」的印象；不過，若出國旅遊曾留意超商架上的汽水們，會發現芬達其實推出了十數種水果風味。事實上，「芬達即橘子汽水」的刻板印象不只在台灣，也發生在其他市場。對此可口可樂公司全球設計副總裁Rapha Abreu表示，在這種情況下，當以橘色打底、橙葉為點綴的Logo躍上草莓、青蘋果、檸檬、鳳梨⋯⋯等口味的芬達，不免令人疑惑。

究竟橘子與芬達的淵源從何開始？初代芬達源自二戰時期的歐洲，當時納粹切斷同盟國補給線，作為補給商之一的可口可樂決定不再嘗試繞過封鎖，而是直接在歐洲新建工廠生產飲料，於是以蘋果汁、乳清、色素製成的飲品，配上縮寫自「Fantasy」的品名——「Fanta」——一同裝罐，被送到前現鼓舞士兵。

後來幾經改良，由義大利研製的橘子汽水逐漸成為芬達招牌，Logo也在1970年代時初次出現橘子意象，從象徵氣泡、橘子的3個橙色圓點，逐步演變成現在加上橙葉、以橙色打底的版本。半世紀以來，橙葉僅在1997年版Logo中短暫被拿掉，其他版本皆沿用。

讓芬達回歸眾水果懷抱

隨著時空背景轉換，消費者輪廓與購物習慣也隨之改變，橙葉雖然經典，但在實務上容易造成混淆，終在本次改版中被移除。不過，設計團隊仍保留了消費者較為熟悉的部分元素——全新識別由2016年版簡化而來，改動的不只橙葉，原先襯底的橘色圓形也被移除，第二個字母「A」中的微笑圖標被較為中性的三角形替代，陰影也被去除，整體更為簡約、成像更趨平面。

此外，每種水果風味也擁有自己的專屬色票和圖樣，未來將與全新Logo搭配使用，既維持統一的品牌調性，也讓消費者容易識別。而Rapha Abreu也特別提到，這次改版能讓人們更加意識到芬達是關於「水果汽水」的品牌，而非專屬於「橘子汽水」。

即將躍上全球包裝

另一方面，Rapha Abreu觀察到，芬達在各地市場以不同識別、形象上市，導致品牌個性未能統一，也是必須改善的問題。舉例來說，可口可樂在全球各地即便有特殊包裝，仍會保有標誌性的「Coca Cola」經典英文Logo，讓人們一眼即能聯想並辨認；芬達則未能統一，不只語言和字體上有出入，甚至有些地區並非使用2016年推出的最新版Logo，仍使用著前一代2010年或更早的版本。像這樣「身份不一」的問題，也出現在芬達最大的銷售市場——美國。

時隔7年再次進行品牌重塑，團隊決定改變過去因地調整的做法，大刀闊斧讓2023年版新識別通用於全球，字體、色彩等元素在各市場保持統一，確保芬達對外形象一致。原版識別的確表達了芬達正向、活潑的個性，但新版另有一股帶點放縱的頑皮感、好似要與人嬉戲的趣味，整體風格更加有趣。

另外，不確定大家是否有發現，芬達在2000年後至今已換過5版Logo，換句話說，平均一版維持不到5年；因此，Rapha Abreu尤其希望此版本能維持更長的時間，讓芬達的個性更為明確，也讓消費者有足夠的時間認識並習慣它，後續的行銷與銷售策略才得以發酵。

資料、圖片｜The Coca-Cola Company、Jones Knowles Ritchie

攝影｜Tim Marsella、Martin Wonnacott

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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