服裝、包袋與鞋履是許多人認識時尚精品的最初媒介，若深究其中，會發覺家具、皮件等作品更是開展了另一個滿載設計與藝術奇想、深厚工藝底蘊的世界。以製作皮箱與皮件起家的路易威登Louis Vuitton，具備流傳百年的精湛工藝以及對皮革應用的深刻理解，再加上長年以來積極與各領域設計師、藝術家合作，碰撞出許多精彩作品。

2023年，路易威登再度於台灣呈現特展，將經典硬箱、「Objets Nomades」風格家具、「Les Petits Nomades」家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、高級珠寶與腕錶⋯⋯等超過400件匠心獨具之作，包裹於《Crafting Dreams 典藏工藝展》當中，以下介紹現場10件亮點作品及展場設計巧思。

展場重現巴黎Asnières工坊意象

本展從入口處的異材質解構式LV Logo裝置，到後續的家具、家飾、珍稀皮革包款、高級珠寶與腕錶展間，皆以路易威登旗下的「Asnières工坊」為主要意象做串連。

這座工坊坐落於巴黎近郊的Asnières村莊，最初為路易威登家族大宅；1859年，品牌業務迅速擴張，巴黎總部已不敷使用，路易威登先生於是將工坊遷移至此。160多年來，大宅經過翻修與重新規劃，如今不僅保留路易威登的新藝術風格舊居，也設有傳統行李箱工坊及藝廊，品牌許多行李箱、珍稀皮革製品、訂製產品皆在此製作。

巴黎村莊景致如何與展場縫合？路易威登特別邀請多位藝術家於現場創作，為品牌經典Monogram硬箱注入新意，而在他們認真的身影背後，便是映有Asnières工坊的詩意窗景，一瞬間讓觀眾神遊巴黎。

草間彌生圓點點綴硬箱

隨著《Crafting Dreams 典藏工藝展》登場，路易威登多款硬箱新品首度在台灣曝光，當中包含近日話題不斷的草間彌生（Yayoi Kusama）聯名系列，展場特別規劃繽紛圓點專區，呼應藝術家標誌性的創作符碼。可疊和收藏的迷你硬箱塔，以路易威登最為經典的Monogram帆布為基底，再由立體絲網印刷的彩色圓點點綴，趣味之中帶有工藝巧思。

一旁的大型硬箱為派對而生，設計結合多彩圓點以及草間彌生另一個知名創作元素——立體鏡面圓球，向她在1960年代發表的經典作品〈自戀庭園〉致敬，只不過作品中散落於地面的球體，在這款硬箱當中化為閃耀的Disco Ball。除了圓點之外，南瓜也是草間彌生作品中的獨特識別，本次聯名也融入設計當中，象徵著溫暖與靜謐。

更多硬箱靈感：Marc Newson曲線奇想、中國多寶盒意象

值得留意的硬箱作品還有出自工業設計大師Marc Newson的創作，他為硬箱內部規劃19格尺寸不同的收納空間，部分更貼心附上門蓋、可雙面使用，外型則延續自身最具代表性的曲線元素，為稜角分明的硬箱注入弧線的有機與流動感。

硬箱另有靈感源自多寶盒之作，方正的箱型分為四個扇形區塊，分別披上水藍、亮橘、寶藍與日光黃色彩，與硬箱外部沈穩的深棕色形成鮮明對比。有趣的是，每個扇形各是獨立的收納區，能夠分別拉開或閉合，可順應周邊環境的風格做靈活的運用。

奢華運動：LV特製乒乓球桌與手足球

路易威登的玩心不僅反映於硬箱作品，更體現在多元的家具品項當中，比如這款側邊包覆經典Damier帆布的乒乓球桌！球桌表面綴以LV Logo與Heritage條紋，中央的球網更是藏滿工藝細節，材質選用路易威登最具代表性的皮革，並揉入Monogram圖樣雕出鏤空效果，猶如金黃皮革版的精緻蕾絲；側邊收納LV特製乒乓球的設計也藏滿巧思，特別以符合球體尺寸與輪廓的皮革肩帶呈現，每個細節都是講究。

能為家中增添樂趣的不只有乒乓球，還有手足球！本作上半部以路易威登經典Epi皮革包覆，搭配檸檬黃、靛藍撞色創造鮮明個性；球員們的設計靈感則源自1921年的LV行李生插畫，並以手工繪製而成，而串連球員們的手柄則覆以牛皮，手感舒適。

為居家空間注入工藝美學：手吹玻璃燈飾、皮革座椅

聊到家飾，當然不能落下燈飾。外型摩登的Totem Lumineux燈飾以7個手工吹製的玻璃球共組而成，以孔雀藍、卡布里黃、加勒比綠、寶石紅、翡翠綠呈現的玻璃成色，都源自義大利穆拉諾的精湛工藝。支撐玻璃球們的底座為大理石材質，為燈飾賦予有機的天然紋理。

椅子是許多人入門家具收藏的首選，路易威登在單椅設計上也別具巧思，這款與瑞士設計團隊Atelier Oï合作的「Belt Chair」，淋漓盡致地體現了品牌皮革工藝的精髓——8條經過精準切割的粗皮帶，披於淺金色的鋼架上，形成如浮雕般的流麗效果；椅背上如皮帶真實扣上的設計，為家具增添帶有服裝配件意象的細節，值得玩味。

為戶外生活增添意趣：皮革吊床與花盆

路易威登與也與Atelier Oï也將家具的想像延伸至戶外，共同打造了皮革吊床，以皮革長條編織而成的床面，搭配上786顆用以固定的鍍金刻紋鉚釘，形構出大宅花園、泳池邊寫意而優雅的風景。

更有趣的是，路易威登不只為人創造具設計感的舒適逗留之所，也為植物們打造了獨特的家。這款與法國室內設計師Damien Langlois-Meurinne一同構思的花盆，中央的罐子內部塗有琺瑯、外部則有啞光瓷器，並被包覆在優雅的VVN皮革支架當中，在一片綠意之中尤為特別。

路易威登2023 Crafting Dreams典藏工藝展

時間｜2023年4月13日至4月23日

地址｜臺北市信義區光復南路133號（臺北松山文創園區三號倉庫）

備註｜採貴賓預約制

資料、圖片｜Louis Vuitton

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL