日本輕井澤的知名度假酒店「Shishi-Iwa House」以低調、樸實的姿態隱身於山林之間，來訪的賓客得以遠離城市的喧囂，放縱感官悠遊於大地。

今（2023）年4月，Shishi-Iwa House宣布其園區內第三組建築「SSH No.03」即將開幕，由普立茲克建築獎得主暨SANAA聯合創辦人西澤立衛操刀，本次也是他第一項酒店建築作品。

一睹兩位普立茲克獲獎建築師之作

輕井澤Shishi-Iwa House的首兩組建築「SSH No.01」、「SSH No.02」由同樣曾獲普立茲克殊榮的坂茂設計，分別於2018和2022年開幕。僅需幾分鐘的步行路程，便可來往於園區內的三組建築，入住的賓客將享有難得的機遇，可一次近距離欣賞兩位建築大師不同的手筆。當然，如何牽起人與自然的連結，並歌頌環境的純粹之美，是所有建築共通的核心概念。

以距離感詮釋「間」的詩意

SSH No.03由10間樓閣組成，並以一系列和式廊台（緣側）與庭院貫穿其中，此處僅有10間客房以及一棟獨立的小屋別墅。西澤立衛擷取日本空間概念「間」（Ma）為靈感，刻意以最少量的家具和裝飾，賦予室內大量的留白，取而代之的，則是從大量窗戶傾瀉而入的日光與美景，將極簡的詩意捎入房中。由於酒店內所有客房皆為獨立設計，故四面牆壁皆設有窗戶，也因此造就了室內、外通透的體感，賓客們更可走至露台，近一步親近自然。

蜿蜒於建築間的和式廊台，形成了許多靜思冥想的空間，是建築師最喜愛的特色之一。酒店的一花一木皆經過精心安排，包含數百棵櫻桃樹、楓樹和常綠喬木，一年四季皆能形成不同景致，立於清幽靜謐的日式庭院中，人們將享有與自然合而為一的珍貴體驗。

建築的靈魂：日本扁柏

西澤立衛特意從岐阜縣引入了上等日本扁柏，作為SSH No.03的主要建材。扁柏於日本文化中有著神聖的色彩，堅固、耐用且具有獨特芬芳，過去時常用於神社、寺廟與宮殿的建造中，而本次SSH No.03從結構至固定家具，均可發現其蹤跡，這項材料也因此成為定調空間氛圍的關鍵角色。此外，選擇國產木材也有著減低碳足跡的考量。

古董收藏與建築相互輝映

此外，酒店中亦不乏豐富的家具與藝術品收藏，其中設計家具包含Charles和Ray Eames、Pierre Jeanneret、Arne Jacobsen、Borge Mogensen、Bill Max、Michael Thonet 和 Bodil Kjaer等別具歷史意義的重要作品。而文化遺產方面，則有著50幅左右的原創浮世繪木版畫，分別來自10多位藝術家，如1840年代歌川廣重、柴田是真，或是1960年代畦地梅太郎、關野凖一郎等。

圖、資料來源｜Shishi-Iwa House

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。