時尚精品將觸角延伸至生活風格領域已是常態，滿載品牌風格與標誌性設計符碼的餐廳、甜點店、咖啡廳⋯⋯等場域遍地開花。近日，Prada於倫敦高級百貨Harrods打造慢閃咖啡廳「Prada Caffè」，店面設計以米蘭最為古老的甜點店「Pasticceria Marchesi」為藍本，將正統米蘭風情原封不動地重現於倫敦。

薄荷綠門面與古老建築形成對比

擁有近兩百年歷史的Harrods，是倫敦首屈一指的百貨公司，館內獨特的埃及風情內飾更是為其增添神秘色彩，許多時尚精品到倫敦開設快閃店都會選定Harrods為據點，比如近期落幕的Dior Cafe、Louis Vuitton與草間彌生聯名系列的限定糕點櫃等。而這回Prada慢閃咖啡廳是一間位於漢斯路（Hans Road）轉角的街邊店，建築感線條、薄荷綠色彩交織而成的明亮門面，與百貨本身具愛德華時代建築風格的赤陶立面形成鮮明對比，十分引人注目。

為什麼是薄荷綠？原來與米蘭百年糕點店有關

步入Prada Caffè，室內沿襲店面外觀的綠色調，從甜點吧檯、樑柱、壁面雕花到天花板都披上同色系。也許你會好奇，色彩千百種，為何選擇綠色？第一，當然與Prada本身的品牌DNA有關，如同許多時尚品牌擁有代表色——愛馬仕橘、Bottega Veneta綠、FERRAGAMO紅⋯⋯等——近幾年這抹帶點薄荷色調的淺綠，逐漸成為Prada的代表色，化作品牌店面的靈魂色彩。如果說Daniel Lee為Bottega Veneta選定的綠色是前衛、當代感、時髦的象徵，那Prada的綠則揉合了古典、清新與摩登氣息，讓人感覺更親近一些。

除此之外，Prada也借鑒了米蘭Pasticceria Marchesi的內部裝飾。這間流傳百年的糕點店於1824年開業，以製作法式糕點、巧克力與義大利聖誕麵包「Panettone」聞名，而品牌位於米蘭艾曼紐二世拱廊（Galleria Vittorio Emanuele II）的實體店面，就以介於薄荷綠、鼠尾草綠、草綠色之間的色彩為主體，搭配同色系的天鵝絨座椅呈現。

類似的色彩與質地選擇，也可見於Prada Caffè當中，至於Prada為何會特別在倫敦向這間經典糕點店致敬？一來是雙品牌為米蘭同鄉，而且早在2014年，Pasticceria Marchesi就被Prada集團收購，轉型為高級咖啡廳；二來是Pasticceria Marchesi在米蘭以外的唯一據點，剛好就位在倫敦。

細節呼應Prada品牌專門店設計

除了最引人注目的綠色系之外，細節處也藏滿巧思，比如店中的牆面、天花板覆上大面花卉浮雕，呼應了Prada世界各地精品店的空間設計，洋溢著義式奢華格調；滿佈地面的黑、白棋盤格，靈感則源自Prada位於米蘭艾曼紐二世迴廊的專門店；展示甜點的長型櫃檯，檯面選用大理石打造、下半部則為淺綠色系石材，形成精緻、野性的質地對比，而當燈光打在石材表面，更創造了如漸層般的視覺效果；通往樓中樓上層的階梯，側邊以弓形欄杆包覆，為空間注入動態感。

講究的餐具選擇

要構成講究的餐飲空間，餐具的選擇當然也不能馬虎。Prada特別選用以古代青瓷器為靈感的日本餐盤，恬淡的藍綠色圓盤綴以鮮明的黑色線條，清新雅緻；裝盛飲品的杯具則為吹製玻璃，明淨剔透；銀器的巧思則藏在手柄，類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。

來到Prada Caffè嚐些什麼？

Prada Caffè將持續營業至2024年1月，近期若有到訪倫敦，不妨親臨店面，品嚐各式精緻甜點與義式三明治、燉飯等料理，品味由威尼斯知名開胃酒spritz、義大利經典調酒negroni轉譯而成的特調，而酒單上當然也少不了義大利引以為傲的葡萄酒，來自西西里、托斯卡尼、威內托、皮埃蒙特等地的紅白酒，在倫敦呈獻義國風土。時序入夏後，戶外區域也將設置冰淇淋攤位，屆時不妨來球Prada Gelato擊退暑氣。

Prada Caffè

營業期間｜2023年3月31日～2024年1月7日

營業時間｜週一至週六 09:00～21:00；周日 12:0～18:00

資料、圖片｜Prada、Harrods

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL