人稱「巴黎小狐狸」的生活風格品牌Maison Kitsuné正式登陸台灣，首店落址於台北BELLAVITA二樓，空間沿襲品牌日法混血的特質，呈獻揉合日本和室風格、法式建築木拼接工藝的購物場域；品牌咖啡廳「Café Kitsuné」也以店中店形式同步進駐，共築橫跨時尚、藝術、音樂、咖啡飲食的完整Maison Kitsuné體驗。開幕期間另有限定單品發售，大啖著台灣小吃的小狐狸躍上服飾與包袋，只有台北專賣店買得到！

日法混血、對生活充滿好奇的小狐狸

Maison Kitsuné具備法式精品恣意的優雅，也帶次文化場景鮮活的能量，如此多變的品牌風格，其實與兩位創辦人的背景有關——來自法國的Gildas Loaëc，曾任傳奇電子組合Daft Punk經紀人，是法國知名的音樂文化與派對推手；出生在日本、成長於巴黎的Masaya Kuroki，擁有多元文化背景帶來的養分，大學時期主修建築也成為他美感養成的一部分。

兩人的文化背景橫跨東京與巴黎，專業則跨越音樂與建築，2002年攜手創業時，便不打算侷限於單一領域，而是以分享生活風格為出發點，逐步發展出服裝、咖啡、唱片⋯⋯等多元的經營面向。他們拋開時裝周季度式發表新作的束縛，以自在節奏探索生活的藝術（Art de Vivre）。

為什麼以狐狸命名？

日法混血的特色，從品牌名稱就能看出端倪——「Maison」在法文中意指「屋」，常見於法國時裝屋的命名當中；而「Kitsuné」則是日文中的「狐狸」。也許你會好奇，為什麼是狐狸？原來狐狸在日本的傳說當中，是多變的象徵，恰好吻合兩位創辦人期待透過品牌探索時尚、藝術、音樂等多元面向的初衷。至於兩地風格如何融入Maison Kitsuné設計？巴黎風格反映在簡約不花俏、以單一視覺為亮點的設計手法；日式設計的精髓，則在講究的剪裁、面料選擇體現。

台灣首店揉合日本、法式建築空間特色

台北專賣店的空間設計，也承襲了Maison Kitsuné日法混血的美學風格，整體以日本和室為靈感，運用原色木板、屏風線條構築主要結構，並揉以粗獷大理石石材、法式經典建築中常見的人字紋（Herringbone）木拼接工藝，共築舒適、明亮的購物場域。更特別的是，店面設有戶外區域，生意盎然的綠植與繽紛鮮活的亮橘色，交織出生機蓬勃的空間調性，與坐鎮店中的小狐狸裝置一同表現Maison Kitsuné充滿無限可能的品牌精神。

Maison Kitsuné台北專賣店亮點單品！

 門市獨賣托特包與服飾 

為了慶祝台灣首店開幕，Maison Kitsuné特別推出揉入在地特色的限定單品，仔細看台北專賣店獨賣的托特包與T-shirt，上頭的小狐狸一手抱著小籠包蒸籠、口中還吸著珍珠奶茶，剛到台灣就很懂得過在地生活！趣味插畫體現Maison Kitsuné滿滿玩心。

 荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作單品 

有趣的小狐狸形象，也可見於Maison Kitsuné本季與荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作的單品當中，藝術家以「濕畫法」（wet-on-wet）為基礎，透過顏料渲染呈現狐狸的五官特色，形成童趣又迷幻的狐狸形象，並以鮮豔色彩呼應春夏時節的盎然生機。

 

 

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 Hotel Olympia聯名系列 

2023春夏系列當中，另有Maison Kitsuné與創意品牌Hotel Olympia聯名單品值得一看！Hotel Olympia是個很有意思的品牌，雖以飯店為名，卻不是一間真實存在的旅館，其商品以揉合1950年代復古氣息、夢境奇想的居家用品與配飾為主打。

雙品牌本次合作，一同對旅行中常見的標誌進行轉譯，推出一系列穿梭於現實與超現實之間、洋溢度假風情的服裝與配件，比如令人憶起酒店拖鞋的徽章，被轉印在帆布鞋上；各大城市常見的旅遊紀念T-shirt，披上冰淇淋聖代、明信片的拼貼花樣；身著連身泳衣、手指頂著沙灘球的女子印花，滿版繡在針織套裝上，圖樣的清涼意象、毛料的保暖質地形成有趣對比。

除了服飾之外，也有棒球帽、鑰匙圈等配件與生活小物，它們像是夏日旅行中的時髦紀念品，也如都市夏日衣櫥中饒富興味的單品，遊走在度假與日常生活之間。

Maison Kitsuné台北專賣店

店址｜BELLAVITA 寶麗廣場（台北市信義區松仁路28號2樓）

資料、圖片｜Maison Kitsuné

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計師將腦海想像中「美好一天」的元素利用 IPAD 繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。印花的色彩填滿則是採用「手刷染」的技術印刷而成，顏料處的布料摸起來有粗糙質感，體現手刷顏料的技法特色。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於涼爽的網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，有著橫向和直向的可愛縐褶，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}