人稱「巴黎小狐狸」的生活風格品牌Maison Kitsuné正式登陸台灣，首店落址於台北BELLAVITA二樓，空間沿襲品牌日法混血的特質，呈獻揉合日本和室風格、法式建築木拼接工藝的購物場域；品牌咖啡廳「Café Kitsuné」也以店中店形式同步進駐，共築橫跨時尚、藝術、音樂、咖啡飲食的完整Maison Kitsuné體驗。開幕期間另有限定單品發售，大啖著台灣小吃的小狐狸躍上服飾與包袋，只有台北專賣店買得到！

日法混血、對生活充滿好奇的小狐狸

Maison Kitsuné具備法式精品恣意的優雅，也帶次文化場景鮮活的能量，如此多變的品牌風格，其實與兩位創辦人的背景有關——來自法國的Gildas Loaëc，曾任傳奇電子組合Daft Punk經紀人，是法國知名的音樂文化與派對推手；出生在日本、成長於巴黎的Masaya Kuroki，擁有多元文化背景帶來的養分，大學時期主修建築也成為他美感養成的一部分。

兩人的文化背景橫跨東京與巴黎，專業則跨越音樂與建築，2002年攜手創業時，便不打算侷限於單一領域，而是以分享生活風格為出發點，逐步發展出服裝、咖啡、唱片⋯⋯等多元的經營面向。他們拋開時裝周季度式發表新作的束縛，以自在節奏探索生活的藝術（Art de Vivre）。

為什麼以狐狸命名？

日法混血的特色，從品牌名稱就能看出端倪——「Maison」在法文中意指「屋」，常見於法國時裝屋的命名當中；而「Kitsuné」則是日文中的「狐狸」。也許你會好奇，為什麼是狐狸？原來狐狸在日本的傳說當中，是多變的象徵，恰好吻合兩位創辦人期待透過品牌探索時尚、藝術、音樂等多元面向的初衷。至於兩地風格如何融入Maison Kitsuné設計？巴黎風格反映在簡約不花俏、以單一視覺為亮點的設計手法；日式設計的精髓，則在講究的剪裁、面料選擇體現。

台灣首店揉合日本、法式建築空間特色

台北專賣店的空間設計，也承襲了Maison Kitsuné日法混血的美學風格，整體以日本和室為靈感，運用原色木板、屏風線條構築主要結構，並揉以粗獷大理石石材、法式經典建築中常見的人字紋（Herringbone）木拼接工藝，共築舒適、明亮的購物場域。更特別的是，店面設有戶外區域，生意盎然的綠植與繽紛鮮活的亮橘色，交織出生機蓬勃的空間調性，與坐鎮店中的小狐狸裝置一同表現Maison Kitsuné充滿無限可能的品牌精神。

Maison Kitsuné台北專賣店亮點單品！

 門市獨賣托特包與服飾 

為了慶祝台灣首店開幕，Maison Kitsuné特別推出揉入在地特色的限定單品，仔細看台北專賣店獨賣的托特包與T-shirt，上頭的小狐狸一手抱著小籠包蒸籠、口中還吸著珍珠奶茶，剛到台灣就很懂得過在地生活！趣味插畫體現Maison Kitsuné滿滿玩心。

 荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作單品 

有趣的小狐狸形象，也可見於Maison Kitsuné本季與荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作的單品當中，藝術家以「濕畫法」（wet-on-wet）為基礎，透過顏料渲染呈現狐狸的五官特色，形成童趣又迷幻的狐狸形象，並以鮮豔色彩呼應春夏時節的盎然生機。

 

 

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 Hotel Olympia聯名系列 

2023春夏系列當中，另有Maison Kitsuné與創意品牌Hotel Olympia聯名單品值得一看！Hotel Olympia是個很有意思的品牌，雖以飯店為名，卻不是一間真實存在的旅館，其商品以揉合1950年代復古氣息、夢境奇想的居家用品與配飾為主打。

雙品牌本次合作，一同對旅行中常見的標誌進行轉譯，推出一系列穿梭於現實與超現實之間、洋溢度假風情的服裝與配件，比如令人憶起酒店拖鞋的徽章，被轉印在帆布鞋上；各大城市常見的旅遊紀念T-shirt，披上冰淇淋聖代、明信片的拼貼花樣；身著連身泳衣、手指頂著沙灘球的女子印花，滿版繡在針織套裝上，圖樣的清涼意象、毛料的保暖質地形成有趣對比。

除了服飾之外，也有棒球帽、鑰匙圈等配件與生活小物，它們像是夏日旅行中的時髦紀念品，也如都市夏日衣櫥中饒富興味的單品，遊走在度假與日常生活之間。

Maison Kitsuné台北專賣店

店址｜BELLAVITA 寶麗廣場（台北市信義區松仁路28號2樓）

資料、圖片｜Maison Kitsuné

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/