時尚品牌的戰場不只在時裝週，不少品牌也悉心經營生活風格領域，每年於家具設計界的年度盛事——米蘭設計週（Salone del Mobile）——上呈現新作，獻上設計、藝術及工藝交融的結晶。2023年，路易威登Louis Vuitton以塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）為展場，攜手法國建築師Marc Fornes打造如海底有機生物的臨時展亭，展開對微型建築的探索；另也展出生活藝術家具系列「Objets Nomades」11款新作，展現精湛皮革工藝。

年度遊牧建築探索極薄輕量材質的應用可能

LV每年都會與設計師或建築師合作遊牧展亭，今年由建築師Marc Fornes執掌設計，法國出身的他現紮根於紐約，並以個人及創意單位THEVERYMANY之名，持續實現運用極薄輕量材質創造臨時展亭、公共藝術、空間體驗的各種可能。

2023米蘭設計週上，Marc Fornes帶來什麼樣的創作？他運用1600多塊形狀各異的陽極氧化鋁板，拼接出幾乎無平面的超薄牆面建築，有些部分的厚度甚至僅有一釐米；乍看之下，展亭猶如從宮殿中庭以有機方式衝破地面、冒出來的生命體，也像是變種珊瑚，置身其中，彷彿光臨海底世界。在此，LV將舉辦一系列活動，包含攜手瑞士設計工作室Atelier oï舉行的研討會、品牌全新刊物《Louis Vuitton Skins》發布會等，若剛好在米蘭不妨前往參與。

「Objets Nomades」系列6件家具亮點解析

除了遊牧展亭，LV也帶來Objets Nomades系列新作，這創立於2012年的家具系列，不僅重視物件的功能性，也強調得以表現藝術性的創意想法；10年以來，60多件與國際知名設計師合作的家具陸續誕生，雖說一年平均6件的產量並不算多，但每一件都蘊含關於材質、結構、工藝等方面的實驗想法與創新實踐。以下精選6件亮點展品做詳細介紹。

01. Atelier oï｜Spiral Chandelier

LV長年合作的設計夥伴Atelier oï，過去曾為品牌位於中國成都的餐廳The Hall設計燈具，運用皮革創作出高達5公尺的巨大吊燈「Spiral Chandelier」。這次於米蘭展出的版本則為1.2公尺高的家用款，燈具以數個香檳色圓環、36條雙色皮帶相互交錯，形成龐大的燈具量體；且一面為天然皮革、另一面為亮面皮革，不同成色的皮帶所反射的光線也不同，形成不斷變化的絢爛光芒。

02. Atelier oï｜Quetzal

Atelier Oï另一件作品「Quetzal」為裝飾性活動雕塑，其以南美洲魁札爾鳥的醒目羽翼為靈感，運用邊緣染成紅色的藍、綠色皮革，覆蓋著13根同樣以皮革製成的生動羽毛，搭配弧線式的流暢結構，創造出鳥兒翱翔於天際的美好意象。

03. Campana Brothers｜Cocoon

出自巴西家具設計雙人組Campana Brothers的經典「Cocoon」繭型吊椅，此次以全新Disco鏡面球版本亮相，其外觀和靠墊覆蓋著銀色鏡面馬賽克，宛如一座令人眼花繚亂的金屬雕塑。

04. Raw Edges｜Binda

來自倫敦的Raw Edges則獻上「Binda」扶手椅與沙發，作品設計靈感源自網球上的曲線，因此特意以撞色邊條凸顯邊界，強化物件輪廓以弧線構成的特點，並加深皮革與天鵝絨的材質對比，風格摩登又帶點童趣。

05. Studio Louis Vuitton｜Bookends

LV自家設計團隊Studio Louis Vuitton也帶來新作品，其中一件巧妙將品牌Monogram中經典的花朵意象設計成檔書板，並以鋁、大理石兩種材質呈現，由威尼斯工匠手工製作，兩者可相互搭配使用，為書櫃增添視覺亮點。

06. Marcel Wanders Studio｜Capline

來自荷蘭，以建築、空間與工業設計見長的Marcel Wanders Studio，以「Capeline」寬簷女帽為發想創造出同名作品。這款燈具以3個磨砂玻璃光環為主體，並將其相互堆疊，懸掛如復古女伶頭戴的優雅寬簷帽，置於牆上則有白玫瑰的既視感，各具風格。

Louis Vuitton @ 2023 Salone del Mobile

展期｜2023.04.17－04.23

地點｜Palazzo Serbelloni（Corso Venezia, 16, 20122 Milano）

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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