「2023米蘭家具展」（Salone del Mobile.Milano 2023）於4/18-23盛大開展中，作為一年一度的設計界盛會，吸引全球近2000家參展品牌匯聚，其中更包含550位35歲以下的後起之秀，以及28所設計學校，此處既是高手們展現實力的舞台，也是新銳們嶄露頭角的機會。今年的展會有哪些值得注意的亮點呢？一起來看：

顛覆以往的展場規劃

邁入第61屆的「2023米蘭家具展」，首先針對整體策展基礎祭出了新策略，包含將展場整併為單一平面，並將動線單純化，讓參訪者能更輕易找到目標展位；而於今年回歸的「歐洲燈光國際照明雙年展」（Euroluce），更採取獨特的環狀結構，使人流循環更加順暢，並為參展品牌帶來更高且平均的曝光度；以往散佈於城市各處的文化活動，也一口氣收納進展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會、工作坊及藝術裝置等。

 亮點展區一次看 

「2023米蘭家具展」就有如不同版塊構成的繽紛世界，除了最主要的國際家具展、歐洲燈光國際照明展外，尚有「國際家飾配件展」（International Furnishing Accessories Exhibition）、聚焦創新辦公空間的「Workspace3.0」、專注於室內設計、裝修技術與設計產品之間找到新解方的「S.Project」，以及專為35歲以下新銳打造的「SaloneSatellite」衛星展等。

▎歐洲燈光國際照明展：漫步於光之城中

2023歐洲燈光國際照明展由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，以「光之城」（The City of Lights）為題，將都市規劃概念套用至商展中，透過多樣化的參觀路徑，串起一系列能激發交流火花的空間網絡。於展示方面，團隊刻意降低環境亮度，讓燈具們擁有更易發揮的舞台，展櫃也配合參訪動線調整角度，盡可能拓展展品的可見性。另外，諸多設施如長椅、充電區、咖啡館，以及由Piero Lissoni設計的餐酒館及高級餐廳，均可於這座光之城中找到。

而在13號展館中，更有著設計工作室Formafantasma打造的廣場空間「Aurore」，就像是一座城市中的人群聚集之地，駐足於此，將能感受到綜合了不同表現形式、顏色、材質，甚至是聲音的照明體驗。此外，各式對談講座、研討會等活動也將在「Aurore」上演。

▎如滿天繁星的文化活動

「光之城」概念的精髓，尚可於諸多文化活動中發現，包含跨界策展、論壇活動、藝術裝置以及設計圖書館等。在照明展的參訪路徑上，將能看見7座由Beppe Finessi策展、Formafantasma打造的小型建築裝置「Constellations」（星座）散佈其中，其以木頭、紙等可回收材料製成，分別展示著不同的設計、攝影、繪畫或影音內容，且均附有不同作者或評論家的評語。「Constellations」擁有模組化、輕量、可回收性等特色，不僅能契合各種形式的展品，更可成為人們歇息、放鬆的角落。

值得留意的，還有由當代藝術家Maurizio Nannucci創作的大型霓虹裝置，以「You can imagine the opposite」字樣，試圖激起大眾的創意及好奇心，盡情於展覽中探索漫遊。此外，一間囊括設計、藝術、插畫與光相關文學著作的書店，也將張開溫暖的懷抱，提供訪客隱密而舒適的閱讀體驗。

▸ 更多展會細節，歡迎參考展覽官網。

圖、資料來源｜Salone del Mobile.Milano

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）