當精品店不再只是精美的方盒子，而是形態有機、蜿蜒的岩洞，會形塑什麼樣的空間與購物體驗？2023米蘭家具展期間，Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy再次與義大利設計巨擘Gaetano Pesce合作，以米蘭蒙特拿破崙大道專賣店為創作基地，打造一座名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，將精品店翻轉為一座大隱於市的岩洞。穿梭其中，不僅能挖掘異材質交錯的視覺驚喜，還能一睹由Gaetano Pesce設計、超限量Bottega Veneta工藝包款的真貌。

從秀場、書籍到藝術裝置的創意激盪

還記得Bottega Veneta 2023春夏大秀有多精彩嗎？當時英國超模Kate Moss身穿格紋襯衫、牛仔褲走上伸展台，乍看平凡無奇，揉揉眼睛仔細看，才發現兩件單品其實由高級皮革製成，這是Matthieu Blazy翻玩材質表現的視覺戲法；秀場同樣值得一看，如顏料流淌的繽紛地面，以及400張形貌各異、如家具也如藝術雕塑的「Come Stai?」座椅，皆出自Gaetano Pesce的奇想。這是他們首次攜手為Bottega Veneta共創作品。

後來秀場上的椅子被移至邁阿密設計展公開展售，記載創作過程的同名限量書籍《Come Stai?》同步出版，形象照再度請來Kate Moss擔綱主角，又一次美好的多手聯彈。共創秀場與書籍之後，Matthieu Blazy與Gaetano Pesce的創意激盪還未停歇，這次他們以2023米蘭家具展為舞台，透過名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，再次端出複合材質、斑斕色彩交織的表演。

城市中的神秘岩洞

「Vieni a Vedere」是件形態有機的大型藝術裝置，由樹脂、布料製作而成，乍看是一座狹窄的岩洞，顏色清麗，卻散發著神秘氣息，讓人忍不住想一探究竟。那它究竟是什麼？Gaetano Pesce表示，這如同岩洞的空間，其實是一個正在射籃的人物輪廓，他並未說明這人是否進球，只設定這件作品代表著勝利，剩下的留給觀者自行探索，呼應著作品名稱「Vieni a Vedere」（意為「一起來看看」）的意涵。

Gaetano Pesce設計包款同步展出

這份創意更延伸成為兩件限定包款——「My Dear Mountains」與「My Dear Prairies」，這是Gaetano Pesce首次設計包袋，由Bottega Veneta特別為他打造，數量極少，全球限量18件。包款設計以山峰、草原為靈感，分別對應著Gaetano Pesce早年於義大利埃斯特山區成長的回憶，以及現今在美國大草原生活的景況。

製作過程中，Bottega Veneta工匠以手繪稿為藍本，運用氣刷技術在皮革上繪出如水彩畫的山峰，並染製了7種不同綠色調的小牛皮與小羊皮，再結合精密的鉤織技法，於包身重現栩栩如生的草原；當然，品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織符碼也貫穿其中。藉由本次合作，Gaetano Pesce想傳遞能表達自我及個人身份的訊息，他認為設計不只要具備功能性，也要能彰顯創作者的個性與獨特性。

不被時代束縛的自由創作精神

現年83歲的Gaetano Pesce，本業為建築師，並在超過半世紀的職業生涯當中，跨界探索室內設計、工業設計、藝術等領域，持續產出建築、城市規劃、設計與展覽等形式的作品，可以說是斜槓的先驅。跳脫框架、天馬行空的想法，在Gaetano Pesce早期創作中就已體現，比如1969年他為B&B Italia設計的「UP7」，將人腳形狀放大百倍，可以作為具實用性的休閒椅，也可以是裝飾用的雕塑裝置，或兩者兼任，充滿玩心與趣味。而在時隔50多年與Bottega Veneta的合作當中，那份自由不羈的創作精神仍未消逝。

資料、圖片｜Bottega Veneta

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日