【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁,各有意趣;而在愛馬仕(Hermès)的家具和家飾作品當中,得以窺見兩者匯流的美學線索,他們玩轉基本材質與結構,也邀請藝術家為作品注入多彩的新意,並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展(Salone del Mobile)期間,愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」,從各式各樣的「材料」中汲取靈感,結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人,這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間。(圖片提供:Hermès)

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」(The power of fundamentals),指的不是拋開裝飾性的成品外觀,而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料,比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等,並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現,或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間/SAUT HERMÈS 瓷器餐具。(圖片提供:Hermès)

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吹製玻璃/銅材染色工藝。(圖片提供:Hermès)

展間設計:拋開繁複裝飾,聚焦材質本色

從展間開始,愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素,僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架,用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感,將亮點留給材質所建構出的結構,以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用,就形塑出理想的家具展示場域。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間(圖片提供:Hermès)

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分,先從「坐的」看起:3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發,愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」,俐落的方形椅架以橡木打造,坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊,因材質柔軟,坐墊向下垂墜出漂亮弧度,與輪廓剛硬的椅架形成對比,帶有經典的北歐傳統風格。

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ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅。(圖片提供:Hermès)

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」,致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅,其結構為稜角分明的幾何造型,表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作,他將椅腳比例調整得更纖細,讓椅子看上去更為輕盈;一體成型的坐墊、靠背,則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮,成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

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CONSERVATOIRE 椅子。(圖片提供:Hermès)

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」,則以織品為焦點材料,選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊;皮革則妝點細節處,比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆,凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮,以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

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CONTOUR D’HERMÈS 沙發。(圖片提供:Hermès)

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾,愛馬仕也時常選用銅材打造家飾,這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造,並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤;掀蓋則有兩種款式,一款保留小牛皮原色,以精緻的縫線滾邊為亮點,另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠,利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

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PATINE D’HERMÈS 圓頂盒/鉸鍊式掀蓋盒。(圖片提供:Hermès)

異材質的碰撞,也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾,以金屬、皮革拼接底座為基礎,上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩;濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色,讓彩色玻璃的色澤更為迷人,開燈、關燈各自精彩。

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SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈。(圖片提供:Hermès)

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾,當然不能落下毯子,每一季的地毯、披毯、掛毯作品,都蘊藏了各式工藝的蹤跡,比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作,設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術,同時各自演繹不同工藝技法。

其中,「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊,抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象;毯子上獨特的織紋,則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質,才能創造出這種特殊效果。

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CORDÉLIE — ARÇON 地毯。(圖片提供:Hermès)

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料,搭配多種色彩對比強烈的紗線,由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成,透過全手工紡紗與編織技藝,表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

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CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯/CORDÉLIE — OXER 地毯。(圖片提供:Hermès)

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期|2023.04.19-04.22

地點|La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片|Hermès

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想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效,讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師,彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓,甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲,瞬間帶領大家穿越時光,宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念,重新定義了音樂製作,推出了各種合成器、喇叭等產品,也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活,最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。(圖片來源:teenage engineering)

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式,包含宗教與世俗音樂,常以人聲為主,並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同,使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」,賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

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中世紀音樂使用基於古希臘音樂理論的「教會調式」。(圖片來源:teenage engineering)

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能,讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器,以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效,還有一個特別的「演示模式」,適合在宴會和派對等場合使用。

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「EP–1320」結合了取樣、編輯、作曲和表演功能。(圖片來源:teenage engineering)

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵,並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫,從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒,附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包,同時還推出各式周邊商品,如T恤、鑰匙圈,及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
取樣器按鍵以華麗又繁複的歌德字體標示,版面上也穿插當時宗教風格的繪畫。(圖片來源:teenage engineering)
穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」配備收藏外盒。(圖片來源:teenage engineering)

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器,在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy(手搖琴)、Citole、Bowed Harp和Gittern(吉特琴);管樂器如風笛、長笛、Shawm(蕭姆管);打擊樂器如Frame Drums(手鼓)、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
各種中世紀時期常見的管弦樂器、打擊樂器等,「EP–1320」都有收錄。(圖片來源:teenage engineering)

此外,還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣,可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲,或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調,讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源|teenage engineering

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備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎,每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品,今(2024)年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」;另外,本年度「字體應用類」評審主席,更由台科大副教授李根在出任,是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授,今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席,是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人,也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

台灣設計獲D&AD鉛筆獎佳績!9件入圍、5件得獎,李根在受邀擔任「字體應用類」評審主席
李根在作品「我是李根在」,2004年獲得英國D&AD設計與藝術指導獎。(圖片來源:國立臺灣科技大學)
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李根在於2020年在臺科大舉辦紐約字體藝術指導俱樂部年度展,該視覺設計在2021年獲得D&AD木鉛筆獎。(圖片來源:國立臺灣科技大學)

李根在表示,近年來在字體設計相關的國際競賽中,有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審,意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量,「字體應用類著重在字體在設計上的應用,並不限於必須重新設計字體,重點是字體與設計主題的融合,以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊|台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品,集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲,被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運,裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實,引起觀眾共鳴,也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊|李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》,與紙雕藝術師陳文泰合作,以精細紙藝工法製作,設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念,在推動器官捐贈上形成一定困難,《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化,將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者,除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮,更能撫慰親友不捨的心緒。

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《紙紮器官》計畫與紙雕藝術師陳文泰合作。(圖片來源:D&AD)
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《紙紮器官》運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化,將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者。(圖片來源:D&AD)
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陳文泰以精細紙藝工法製作,設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。(圖片來源:D&AD)

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊|Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別,是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考,以角色設計為中心,選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素,將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件,體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺!為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型,踏上公路旅行

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《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別有別於其他藝術季的視覺形象。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)
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Bito以角色設計為中心,選用了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)
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圖像被轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件,體現了獨特的客家歷史。(圖片來源:浪漫台三線、Bito)

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊|形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一,以新北工業廠區為主題,剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業,從設計研發到製造過程,並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題,並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象,利用3D渲染出不同工廠的產品材質,更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分,促進展覽與觀眾的互動。

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《@®©》以新北工業廠區為主題,剖析各產業從設計研發到製造過程,並探索傳產轉型升級的變化。(圖片來源:D&AD)
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展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題,利用3D渲染出不同工廠的產品材質。(圖片來源:D&AD)
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《@®©》呼應了新北行政區的地理形狀。(圖片來源:D&AD)
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團隊也將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分,促進展覽與觀眾的互動。(圖片來源:D&AD)

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊|Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計,獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫,並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器,主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食,並在下方收集少量的露水和雨水,為樹木生長提供水分;頂層塗抹的苦茶油,也能減少病蟲害,提高防護林的存活率。此外,《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中,不造成環境負擔。

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