「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁，各有意趣；而在愛馬仕（Hermès）的家具和家飾作品當中，得以窺見兩者匯流的美學線索，他們玩轉基本材質與結構，也邀請藝術家為作品注入多彩的新意，並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展（Salone del Mobile）期間，愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」，從各式各樣的「材料」中汲取靈感，結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人，這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」（The power of fundamentals），指的不是拋開裝飾性的成品外觀，而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料，比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等，並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現，或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

展間設計：拋開繁複裝飾，聚焦材質本色

從展間開始，愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素，僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架，用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感，將亮點留給材質所建構出的結構，以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用，就形塑出理想的家具展示場域。

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分，先從「坐的」看起：3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發，愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」，俐落的方形椅架以橡木打造，坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊，因材質柔軟，坐墊向下垂墜出漂亮弧度，與輪廓剛硬的椅架形成對比，帶有經典的北歐傳統風格。

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」，致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅，其結構為稜角分明的幾何造型，表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作，他將椅腳比例調整得更纖細，讓椅子看上去更為輕盈；一體成型的坐墊、靠背，則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮，成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」，則以織品為焦點材料，選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊；皮革則妝點細節處，比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆，凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮，以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾，愛馬仕也時常選用銅材打造家飾，這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造，並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤；掀蓋則有兩種款式，一款保留小牛皮原色，以精緻的縫線滾邊為亮點，另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠，利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

異材質的碰撞，也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾，以金屬、皮革拼接底座為基礎，上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩；濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色，讓彩色玻璃的色澤更為迷人，開燈、關燈各自精彩。

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾，當然不能落下毯子，每一季的地毯、披毯、掛毯作品，都蘊藏了各式工藝的蹤跡，比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作，設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術，同時各自演繹不同工藝技法。

其中，「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊，抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象；毯子上獨特的織紋，則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質，才能創造出這種特殊效果。

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料，搭配多種色彩對比強烈的紗線，由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成，透過全手工紡紗與編織技藝，表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期｜2023.04.19－04.22

地點｜La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片｜Hermès

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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