自台北 101 旗艦店嶄新開幕以來，卡地亞首次舉辦店內頂級珠寶展覽，從即日起至4月27日止，採預約制，展出的精彩作品包括了全新 Beautés du Monde 頂級珠寶系列、卡地亞古董珍藏系列、高級製錶作品及超過 70 件首次抵台從未曝光過的新品。

Beautés du Monde 頂級珠寶系列作品之設計靈感，從來自大海的珍寶、奇異動物、帶著美味果實的多肉植物；亦或是迷人的傳統物品、來自本地或他處的神話與傳說生物等，這些設計以前所未見的風格化呈現，揭開卡地亞頂級珠寶作品系列的獨特樣貌，展現其豐富美感。本次 Beautés du Monde 頂級珠寶主題最終篇章，作品充滿活力，凝聚世界之美，觀者將可以盡情沉浸於品牌豐厚悠久的美學底蘊，一起來看有哪些重點作品！

「PANTHERE EXOTIQUE 祖母綠頂級珠寶腕錶」

石英機芯，鉑金錶殼和錶鍊鑲嵌一顆重12.14克拉的水滴形切割尚比亞祖母綠、一顆重2.59克拉的梨形切割凸圓形尚比亞祖母綠、梨形切割祖母綠、紅玉髓、縞瑪瑙和2000顆圓形明亮式切割鑽石。

「TICHODROMA 頂級珠寶神秘腕錶」

旋壁雀（Tichodroma）又稱為「蝴蝶鳥」，最有名的特點在於翅膀的一部分是亮紅色，會造成像是蝴蝶般的錯覺。石英機芯，白K金錶殼和錶鍊，鑲嵌3顆共重17.75克拉的凸圓形切割紅碧璽，13顆蛋白石，15顆縞瑪瑙，2顆鑽石形階梯式切割鑽石，453顆圓形明亮式切割鑽石。

「ARGEMA 棕黃鑽石項鍊」

為搶先全球首次曝光的作品之一，全世界最大型的昆蟲——彗尾蛾是其設計靈感來源（Argemamittrei），卡地亞對這個世界上稀有美麗物種的好奇心，造就了這件動物作品。項鍊設計採用抽象的紋理圖案，從昆蟲的特色細長尾部汲取靈感，彗尾蛾的翅膀被演繹為一系列層疊的幾何圖案，透過配色重現其暖色調。黑色縞瑪瑙貫穿整體設計，並突顯此件作品的律動感，也將觀眾目光導向鑲嵌在吊墜上的一顆重7.30克拉的彩棕黃老礦圓形明亮式切割鑽石。

「MAHAVAI 藍與綠鑽石戒指」

可以看到1顆1.20克拉豔彩長方形藍色彩鑽，被尖階梯形鑽石環繞，另1顆1.31克拉豔彩梨形藍綠色彩鑽，被類似形狀的白鑽環繞。兩顆寶石相互輝映，形成非常生動的圖案設計。卡地亞巧妙運用兩顆寶石在顏色與切工上的差異，展現其特有的獨一無二和諧美感，打造出前所未見的 Toi&Moi 戒指設計。

「卡地亞頂級珠寶系列 SYNESTHESIE 項鍊／胸針可轉換式套組」

主樣式和流蘇可替換，兩者皆可作為胸針配戴。品牌欲以這條前所未見的項鍊重新喚起人們的感官，彰顯1顆令人驚豔的哥倫比亞產35.47克拉祖母綠的風姿，並透過寬闊的台面和罕見的切角把玩視覺效果，兼具節奏感和實體感。圓滑的孔珠和幾何形狀鑽石分明的稜角相互輝映，點綴其間的綠松石讓整體結構更和諧。綠松石交錯穿插於祖母綠的綠色主色調之間，把玩兩個相近色調細膩的變化，營造出活潑生動的效果。

「Tank Normale 鏤空鉑金腕錶」

50枚獨立編號限量版腕錶，卡地亞 9628 MC 型工作坊精製手動上鍊機械機芯。鉑金錶殼，鉑金錶冠鑲嵌一顆紅寶石，拋光藍鋼劍形指針，藍寶石水晶錶背及水晶鏡面。灰色鱷魚皮錶帶和酒紅色鱷魚皮錶帶，鉑金針扣式錶扣。小時、分鐘、24小時晝夜顯示。

另外，卡地亞古董珍藏系列作品也不容錯過，經過品牌精心鑑定與修復，重新回到市場，這些珍品具備時光與榮耀的傳承，今年一共展出逾 20 件古董作品，其中包含多件全新購入的新作：「卡地亞古董珍藏系列握把胸針」，鉑金、鑽石。略呈圓頂形的手把形胸針，密釘鑲鑽石，中央點綴一顆六角形鑽石，內緣鑲嵌階梯狀方形長方形切割鑽石；「卡地亞古董珍藏系列鑽石手鍊」，鉑金、鑽石。這款手鍊巧妙運用幾何形狀、簡潔的線條美學和精緻的鏤空圖案，堪稱卡地亞裝飾藝術作品的象徵。儘管它已有將近 百年歷史，仍然是一件現代、優雅且令人驚嘆的珠寶。

為了向對伊斯蘭建築滿懷熱忱的路易 ‧ 卡地亞致敬，此次展覽現場在各個拱門之下展現不同作品，深邃綠色點綴「Wildlife World」，在一片森林的自然榮光之中，透過動植物主題引領來賓細賞栩栩如生的作品；粉紅華麗裝飾「Mineral World」，讚頌地球的天然資源；艷黃色是「Cultural World」的主色；「Tradition」展區呈獻品牌歷年來以精湛工藝打造的珍貴珠寶和精品典藏珍品；未經鑲嵌的寶石雲集於「Loose Stones」區域之中，襯以柔和悅目的色調，形成一個豐饒寶庫；「Fine Watchmaking」專屬展區則呈現一片貴族金棕色。

資料提供｜Cartier 

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.