源自西班牙的LOEWE，在創意總監Jonathan Anderson帶領之下，樹立玩心十足又不失時髦感的獨特風格，工藝更是品牌核心價值。以西班牙南方島嶼伊比薩（Ibiza）為靈感的設計系列「Paula’s Ibiza」，又多了份濃厚的度假氣息，揉合在地動植物元素與編織、織辮、藍染⋯⋯等工藝的設計，拉著人們墜入洋溢享樂主義的夢幻島嶼！想要沈浸於Ibiza歡騰氛圍，不妨前往LOEWE於台北中山打造的快閃店與咖啡廳逛逛。

LOEWE Paula’s Ibiza，為天堂之島與傳奇時尚選物店而生

Ibiza以得天獨厚的海島景色著稱，吸引眾多創意人與音樂人齊聚，以音樂、設計與工藝孵化專屬於這座島嶼自由自在的夏日情調。LOEWE不僅採集Ibiza明媚風光作為設計元素，更以島上的傳奇時尚選品店Paula’s為靈感，推出一系列充滿度假風情的單品。西班牙度假勝地不勝枚舉，為何Jonathan Anderson對Ibiza情有獨鍾？原來年少時他曾於島上生活，記憶中Paula’s鮮明的波西米亞與嬉皮風格，在他入主LOEWE後成為品牌「Paula’s Ibiza」系列的一大核心概念。

在台北重現Ibiza海島氛圍

覆滿台北快閃店外牆的花卉圖樣，靈感正是源自Paula’s在1970至1980年代最具代表性的玫瑰圖騰，只不過Jonathan Anderson對其賦予了融入當代風格的轉譯。推門入內，將依序經過咖啡廳與展售區，沿路高大的沙堡裝置、滿佈玫瑰圖騰的懶骨頭、彷彿被陽光渲染的螢光層板，為城市中心帶來濃濃的海島氛圍，呼應著Ibiza文化的精髓——日夜之間倘佯於海灘、小艇及池畔，沈浸於陽光下、大自然中盡情享樂。

夏日必備編織包，LOEWE以酒椰葉、棕櫚葉呈現

LOEWE在陳列上也別有用心——以大地色的寬鬆剪裁單品為起始，帶出城市中的度假氛圍，接著色彩逐漸轉亮、布料變得更為輕薄，逐步帶人們神遊度假目的地Ibiza。海島假期不能少了顆編織包，LOEWE今回以2種材質呈現：質地偏軟、容易塑形的「酒椰葉」編織而成的包款輪廓較為柔和；常用來編巴拿馬帽的「棕櫚葉」相較之下較為堅韌，LOEWE更將其與銀條一同藉籽織技術編織成包，讓包身線條更為硬挺，同時帶有金屬的細閃光澤。兩種材質製成的包款各具特色，卻不約而同反映出Ibiza在地風土。

值得一提的是，LOEWE特別將編織包交由馬達加斯加、哥倫比亞的社區手工製作，每售出一顆編織包即捐贈15歐元支援當地社區，捐款將會資助哥倫比亞的大學獎學金計劃，或贈與馬達加斯加興建工藝培訓學校。

Ibiza在地動植物元素融入設計

除了酒椰葉、棕櫚葉，LOEWE也將Ibiza多樣動植物元素融入設計，像是島上的海芋葉經特殊處理後，成為綁帶背心以及與白Tee成套的中性上衣；水裡悠遊的魚兒化為服飾圖騰，印在了手感舒適的牛仔布上；洶湧的海浪、島上夜裡升起的營火意象，化作太陽眼鏡的邊框輪廓；手感糯軟的割絨布材質搭配呼應烈日的亮橘色、印上LOEWE經典Anogram，以風格慵懶的翻領開襟衫呈現；帶手工紋理的藍曬技法，體現於輕盈的襯衫布料上。每件單品都是名副其實的海島度假裝束，亦可以為都市生活滲入陽光假期氣息。

如何前往？

即日起至2023年5月14日，LOEWE特別在台北中山商圈開設快閃店，選定原為瑪黑家居中山門市的店面空間，還原Ibiza島嶼度假氛圍，店內不僅限定展售Paula’s Ibiza全新系列單品，更設有期間限定咖啡廳，只要加入LOEWE官方LINE帳號就可預約前往。

LOEWE Paula’s Ibiza期間限定店

地址｜台北市中山區中山北路二段36巷18號（前瑪黑家居中山店）

展期｜即日起至2023年5月14日

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL