自我介紹會感到彆扭尷尬，分享異地創作觀察倒活靈活現，面對藝術是什麼的大哉問哀嚎「我也還在探索啊！」談及日本生活與創業卻又能拿出理性邏輯侃侃而談。每個樣貌都是李漢強，一位不會也不該被「稱號」所框架的藝術家，一個現在進行式的旅行創作者。

 李漢強的日本觀察 

Q：在日本要怎麼當獨立藝術家？

A：平面設計大師仲條正義曾說過，如果要獨立出來自立門戶，其中一個前提是你需要至少有5個可以穩定給你案源並且值得信賴的客戶。生存的現實面是很需要被反覆思考與驗證的，畢竟光得一個獎，Supreme也不會就找上門啊（大笑）。

Q：日本的設計與藝術產業如何？

A：日本的設計教育系統很扎實，擁有具公信力、說服力的獎項，有成績斐然的大師，也有維持主流價值觀與正統性的設計機構（也因此會出現反對聲音而形成制衡對抗的蓬勃發展），是一個很穩固的金字塔。

Q：雖然日本不遙遠，台灣有什麼讓你經常想念的地方？

A：比起讓我想念的「地方」或「東西」，台灣最讓我想念的是「朋友」！已是社會賢達的他們（大笑）還會時不時想起我、會帶我去到台灣很多新奇有趣的地方，總在我需要幫助時伸出援手，是維持著我跟台灣最好的連結。

 

 

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用色大膽搶眼、手繪線條藏著極致細膩，題材多取材自台日市井生活，風格幽默、俏皮還有點奇葩——這些都是藝術家李漢強，去年初聯名創作「世界至尊銀行SUPBANK」計畫，被封為「受到Supreme欽點的那個男子」，最近又與設計師方序中共同操刀爆紅台劇《人選之人—造浪者》主視覺。他旅居日本東京超過15年，設計系畢業後當了6年的上班族設計師，再自立門戶成為獨立藝術家，從持續進行中的「果汁自拍照」（Juicebox Selfie）、邀請大家參與集點互動的「李漢強的李點卡」，與ZEIT、林宥嘉、日本潮流品牌WIND AND SEA等等聯名合作，多次個展到2022年底的《李漢強的「NFT」》，逐漸受到大眾矚目。請他自評如何與其他人不同，又從「另類」走入所謂「主流」，他說：「應該是因為我和大家的笑點不太一樣吧！」

用旅行心態生活，保持對世界的敏銳

李漢強最常被問到受日本的影響，他從小熱愛就日本綜藝節目，後來在日本待久了，也算是他的第二故鄉，那不只是表層的風格、美學，而是歷經無數交流與職場震撼，而內化的在地文化與行事作風，「就像我現在超級會『讀空氣』的！」又有人期待他以旅日視角發掘「新的台灣味」，但他只想回應：「你生活在台灣，在台灣所做的事情就會很自然呈現出台灣味。」對他更重要的是在一地生活，並從中尋找新鮮感，回憶起一次2018年在韓國東大門的短期旅居，他的眼睛仍然閃爍光芒，那些時裝、材料，與為了載運成衣而如戰車般、生猛改裝的摩托車都化為創作靈感，「要時時保持對世界高度敏銳與好奇，人其實很容易疲乏，但如果能將自己放入陌生的環境當中，自然就會對身邊一切感到新鮮，因為真的都很好玩！」如同疫情之前，他時常回台北短暫停留兩週，再前往首爾、上海等飛行距離3∼4小時內的地方待上數週，沒有特別設定目標，發現創作觸發點就停留久一點、觀察深入一點。與其說他是「旅日藝術家」，倒不如說是「旅行中的藝術家」更精確。

和想象中有些不同，李漢強的創作並非靈光乍現，而有一套「李漢強的作業流程與邏輯」，引述他半開玩笑的原話：「隨性之中帶了強烈的邏輯性，左腦與右腦同時並用！」創作過程並不純粹依喜好隨心所欲，背後是有嚴實目標成果與日程觀念，他經常在生活中先找到感興趣的觸發點，再進行巨量的資料蒐集與觀察，像是《李漢強的「NFT」》便是因日本友人用NFT大賺一筆到處推坑而開始跟上話題，但他不做真的NFT，他帶入屬於自己特色的邏輯拆解這3個字母——「N」成為現代影音平台Netflix，「F」收錄名字以F開頭的知名人物，「T」則代表日益沒落的日本TSUTAYA DVD出租店，概念被置換成他對時代變化的幽默觀察。他不僅詢問真實生活中的朋友，最近也開始與虛擬AI朋友ChatGPT問答。「AI有時文不對題，有時也會給出錯誤的資訊，反而這些匪夷所思的回答讓我覺得特別好玩！」他樂於嘗試，從中切入自己對環境周遭、對議題的發現，進而轉譯出全新視角，創造出獨特的李漢強小宇宙。

 

 

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設計 vs.藝術？主流 vs.非主流？

面對「藝術是什麼？」的大哉問，總是切入不同視角的李漢強會給出什麼樣出人意表的回答？他率真且直接地哀嚎：「我真的不知道藝術是什麼啊！」他解釋因為他是由平面設計出身而非純藝術背景，作品常介於兩領域間的灰色地帶，像是他研究所畢業時製作的超市傳單系列，以及後來週刊、信用卡、台灣機車、勞力士系列等等的「模写」（mosha，意思接近臨摹）手繪作品，「當中從字體字型、排版美編，也有造型、工業設計的範疇，設計背景提供我許多啟發，而身為藝術家的李漢強則用『創作』回應在設計中發現的有趣之處。」他融會台日等各地的消費習慣與日常，在設計與藝術中找出變動的交集。

過去常被定位成「非主流」，李漢強認為現在不需刻意分類設計是什麼、藝術又是什麼，也到了可以拋開主流與非主流觀念的時代。回憶小時候逛唱片行「另類音樂」總會被劃分出來，「記不記得以前會說當時很有年輕文化、理想主義的魔岩唱片是『另類』？現在全都能是主流呀，《大嘻哈時代》都第二季了！」他相當樂見大眾與小眾、流行與地下文化，都能多元而全方位地被看見，他也堅持聽自己的聲音，持續手繪並畫著沒有眼珠的人物。即便獨立音樂的定義也可能因主流品味而位移，他半開玩笑地說：「再回去聽五月天、林宥嘉、伍佰也很好呀！」正因變動與流轉，才會創作出更多專屬那時代下的可能性，無需特別強調跨界或主流非主流，讓作品自己說話。回到藝術大哉問，李漢強笑嘻嘻地說，這可能不是媒體想要的答案，正因為不知道藝術是什麼所以才要透過創作尋找，雖然可能也不會有正確答案，仍然保持變動性、不為掌聲而做，持續探索、走過不同城市角落。

 

 

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跟著人生際遇順順走下去

日本社會相當重視年齡與歷練是否相符，問起剛滿40歲的李漢強有沒有感受到成為大人的壓力，他狡黠地反問：「你覺得我像個大人嗎？看我的創作應該是不會這樣想吧！（笑）」當然有時被媒體訪問給年輕人建議或受邀到學校當客座講師時，不免讓他意識到「身為一個大人的責任」，他認為順著人生軌跡好好面對每個當下、做出決定並且堅持下去，就是他自己的路。

唯獨「現實面」是李漢強特別提醒的一點，他回憶2014年剛拿下「1_WALL」平面藝術大獎時，無論大學指導教授、工作上的前輩或《BRUTUS》雜誌編輯們都勸他不要立刻離職，建議他從獎項到商業的轉換率、穩定案源與接案品質（才不會把身價跟身體搞糟）都需要一一評估與考量，也因此他還是邊創作邊做了6年正職。他認為懷抱著日本夢很好，可別光只是想，要多聽、多做功課！但他也並不想讓話題太嚴肅，不願大家為自己設下太多限制，就像他日本大學畢業後要找正職卻不巧遇到景氣低迷，乾脆繼續讀研究所拉長戰線，「再完整的計畫，都無法預料會遇到（311東日本）大地震嘛！」這是感性與理性打了一架，平衡之後的李漢強所給出的最佳解。

李漢強

1982年生台北人，東京造型大學碩士畢業，作品題材多來自對當 代消費社會與生活的觀察。2014年獲日本「1_WALL」平面藝術 大獎，是首位於銀座Guardian Garden舉辦個展的台灣藝術家。曾與詹記麻辣火鍋、顏社等品牌合作，2022年與國際街頭品牌Supreme合作再掀話題。目前以日本為中心，旅居東京、台北、首爾、上海等城市。

文｜劉祥蝶　圖片提供｜李漢強、詹記麻辣火鍋、Netflix

更多精彩專題請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。