「2023綠島人權藝術季」5/17登場!以藝術轉譯白色恐怖歷史,提供觀者思考歷史的新路徑

2023綠島人權藝術季

「2023綠島人權藝術季」將於5月17日正式開展,本屆策展以「傾聽裂隙的迴聲」為主軸,透過共學講座、工作坊及探訪受難者前輩與家屬⋯⋯等形式梳理白色恐怖相關歷史,以及綠島在地文化與白色恐怖之間的互動關係,再交由22組創作者以橫跨多元媒材的藝術作品轉譯,企圖提供觀眾在面對複雜、充滿歧異的歷史時,擁有更多想像、思考與接近的路徑,共同建構這段歷史對於當下的意義。

8auwaj07vfte96kdhcq8hbfj1ba4bx1l
2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」主視覺。(圖片提供:綠島人權藝術季)

從綠島出發、以藝術為方法梳理白色恐佈歷史

本展由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸與蔡秉儒協同策畫,他們在籌備過程中不停自問:「藝術家們如何找到自身任務和角色,為白色恐怖歷史做些什麼?」於是,2023綠島人權藝術季讓藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅,除了觀察、傾聽與重新省思複雜的歷史維度,在人權議題建立多元而扎實的觀察,亦扣合綠島的在地歷史及文化,思考白色恐怖,最終以裝置、攝影、錄像、聲音創作、文件紀錄⋯⋯等藝術形式演繹洞察。

Candy Bird〈一切順心〉All the best,
Candy Bird〈一切順心〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

3大子題串連白色恐怖、當代反思與綠島和人權

對於策展命題——「傾聽裂隙的迴聲」,我們該如何理解?策展團隊提到,在臺灣極具特色的歷史進程中,威權的代表未被明確地指出為加害者,而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒,不僅從未失去民意支持,甚至仍掌控著政治與經濟權力。

鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉Women of Hwanggeum-dong 2
鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

在這樣的情況下,他們思考,透過綠島人權藝術季,要如何讓在白色恐怖這段時間裡,順應體制過著生活,或在當中獲取利益——相較於受迫害者的多數社會——的群體,了解那段歷史與制度的不公義呢?又如何重構綠島——白色恐怖時期最具代表性的其中一個場域——在這段歷史中的意義,以照亮她長期以來被忽略的歷史故事與文化?

於是,本展以三個子題:「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」以及「過去的島嶼,當代的困境」,串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權,希望透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音。

歐陽文〈沿海岸線——海潮拍響島嶼的過去〉1
歐陽文〈沿海岸線——海潮拍響島嶼的過去〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題一|穿梭歷史的縫隙|6件作品 

白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思?吳瑪悧以受難者高草為對象,邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁,身而為人,是否該被如此對待;白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人,測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作,希望透過桌遊的形式,邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇,及其如何決定我們的未來。

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫,使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何?蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽,隱喻曾經在此的每個個體,嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。

蔡宛潔〈我們在黃昏時渡河,那裏有一片樹林〉 2
蔡宛潔〈我們在黃昏時渡河,那裏有一片樹林〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

會客室本該是使思念的人能見上一面之處,王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感,創作了歌曲,並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音,交織出一片聽得到卻看不見的思念之海,向受難者前輩在被監禁的時光中僅能組織小型管樂團聊以抒懷的心境致敬。

王榆鈞〈行方不明〉Miss-ing (攝影 蔡美娟)
王榆鈞〈行方不明〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

郭俞平的作品如同散文篇章,將各地搜集來的衣物拆解重縫,在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事,並邀請觀眾走入其中閱讀。

郭俞平〈烏鴉的爪輕拍後離去〉
郭俞平〈烏鴉的爪輕拍後離去〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海,成為了今日觀光勝地。羅懿君以潛水活動探索象鼻岩、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸,結合島上拾得的素材製作潛水裝備,提取海底暗湧下的身體經驗,呈現曾經禁錮於此的受難者的自由靈魂與精神抵抗。

而這樣人與海的關係,可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見,對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上,然而人們的生活,以及來到島上的目的,早已迥異於當年。

羅懿君〈潛行者〉1
羅懿君〈潛行者〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題二|今日與回望|8件作品 

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩,持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末,幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝;2023年的今天,劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景,三個世代的人,透過這些風景照片連結了起來。這些照片被印製成明信片,邀請觀眾從綠島寄出,將人權故事向外傳遞。

陳孟和+後來的人們+劉紀彤〈後來的人寄出的風景〉
陳孟和+後來的人們+劉紀彤〈後來的人寄出的風景〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

書本作為思想交流與表達意見的物品,卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據,轉化成一張張彩色書頁,在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

白色恐怖離今天的孩子是近還是遠?蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作,透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動,提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。今日的觀點可以如何呈現?受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據,也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯,張卉欣以「取消」影像的方式,將影像視為某種歷史留下的聲音(檔案),在今日持續喧嘩。

澎科萌+蔡宛璇〈十一歲的手記〉1
澎科萌+蔡宛璇〈十一歲的手記〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

另有創作者以音樂為載體,重構歷史敘事:鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934年的〈雨夜花〉,將歌曲擬人化成為具有意識的「人」,向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中,一個人/物為求生存,如何被詮釋、被(不)理解或被禁/噤聲。同為改寫歌曲,勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式,透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性,在本展中以此呼應近代歷史中,因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。

也有藝術家從異地回望台灣——今日的香港,不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演,三十二年前白色恐怖的緊張情勢,是否可能對應今日的臺灣?Candy Bird以綠島為故事發生的場址,揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢,虛構了兩位間諜的故事,將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。

本展如此多的藝術作品,都嘗試以創作回應歷史,但創作到底是生活的調劑還是為了自我完成?張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異,過往受到監禁的前輩,如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間,創作之於個人的意義又是為何?

張紋瑄〈File_新秩序_普通生活_火燒島〉
張紋瑄〈File_新秩序_普通生活_火燒島〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題三|過去的島嶼,當代的困境|8件作品 

這座島嶼的住民與其環境之間的關係,經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落,讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事,並邀請我們思考人們的生活與日常,是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林,在沒有觀光客的冬季的綠島,獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景,邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。

阮芬林 NGUYEN Phuong Linh〈紀念碑、遊樂場和島嶼〉The Monument - The Playground - The Island 1
阮芬林 NGUYEN Phuong Linh〈紀念碑、遊樂場和島嶼〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

如何以勞動轉譯歷史?利羅伊.紐則是以竹子和綠島當地回收的材料,與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所,以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗;張恩滿則與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們,共同編織傳統網袋sikau的過程中,分享自身在黨國治理下的意識型態轉變,與他們對於自身處境的思考。

張恩滿〈Rawus Tjuljaviya與表姐們〉
張恩滿〈Rawus Tjuljaviya與表姐們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

多位藝術家從社會議題切入:共同創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠,於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題,將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置,透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比;咖容琳娜.布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景,由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出,講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係,提醒我們今日轉型正義,是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題;鄭庾陞的作品關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者,同樣是投身運動的人,卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。

本展多件作品與女性與弱勢族群相關,透過這些作品,我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

咖容琳娜.布瑞秋拉  Karolina BREGUŁA〈塵埃〉Dust 1
咖容琳娜.布瑞秋拉 Karolina BREGUŁA〈塵埃〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉Women of Hwanggeum-dong 1
鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」為期4個月,展期間將舉辦各類型的工作坊與導覽活動,帶領觀眾更進一步了解藝術季,嘗試將白色恐怖的歷史、記憶,透過轉譯傳遞給大眾及下一代。


2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」

時間|2023年5月17日至9月17日

地點|國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區(臺東縣綠島鄉公館村將軍岩20號)

官網Facebook

參展藝術家完整名單|

Candy Bird、王榆鈞、阮金紅(越南)+蔡崇隆+史旻玠、阮芬林(Phuong Linh Nguyen,越南)、利羅伊.紐(Leeroy New,菲律賓)、吳瑪悧、咖容琳娜.布瑞秋拉(Karolina Breguła,波蘭)張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和+後來的人們+劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗(香港)、鄭庾陞(Yooseung Jung,韓國)蔡宛潔、蔡宛璇+澎科萌、蔡郁柔+吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君。

資料、圖片|綠島人權藝術季

延伸閱讀

RECOMMEND

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

延伸閱讀

RECOMMEND

大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

大阪世博法國館
Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢