日本海外首間「藏壽司全球旗艦店」在高雄!佐藤可士和親解設計理念與台灣專屬亮點

海外首間「藏壽司全球旗艦店」在高雄!佐藤可士和親解設計理念、台灣專屬亮點

日本藏壽司首家海外全球旗艦店登陸高雄,並於2023年5月9日正式開幕,其佔地2,000坪,不僅是藏壽司最大的分店,由佐藤可士和監修設計的空間也是一大亮點。而此次佐藤可士和更親自來台灣參與開幕活動,與現場媒體分享他的設計理念以及靈感來源從何而來。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】外觀照_2「藏壽司高雄時代大道店」
新開幕的「藏壽司高雄時代大道店」,是藏壽司第5家的全球旗艦店,同時是在台灣的第51家店。(圖片提供:藏壽司)

佐藤可士和操刀藏壽司全球旗艦店

2019年接下藏壽司品牌行銷規劃的佐藤可士和,除重新打造品牌識別,也操刀全球旗艦店,從淺草、原宿、大阪、京都到新開幕的高雄時代大道店,皆可窺見他的設計巧思。佐藤可士和分享,藏壽司全球旗艦店設計概念源自於由歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景,「壽司已成為現今的日本飲食代表,不過,壽司其實在江戶時代末期便蔚為流行,就像這畫中的場景,當時小攤販直接在客人面前製作壽司,非常符合江戶人想要輕鬆快速享受到壽司的性格,因此,壽司可說是江戶時代的速食。」

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】浮世繪「「東都名所高輪廿六夜街遊興之圖」」
佐藤可士和以歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景為題,打造藏壽司全球旗艦店。(圖片提供:藏壽司)

重現浮世繪的江戶時代飲食風景

仔細看畫作也能發現,一旁還有天婦羅、糯米糰子等攤位,演奏三味線的樂手以及後方有著大屋頂的用餐處⋯⋯,在在顯現熱鬧氛圍,「當我看到這幅浮世繪時,我深深相信江戶時代的飲食風景,正是現在的藏壽司在努力且希望達成的目標。」佐藤可士和說明,高雄旗艦店空間的設計理念,便是要讓江戶時代以飲食結合娛樂的大眾文化原貌重現在當代。而被問到此次什麼部分最難?他笑說,全部都很困難。「以往藏壽司全球旗艦店是負責店裝設計,這次是我從建築就開始參與,我也把很多嶄新、想要的嘗試放進這家店裡;在開店之前我也來了3、4次,以確認有沒有符合我的期待。」

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佐藤可士和分享,當時藏壽司的logo只有平假名,他除加上英文讓外國人知道怎麼唸,並採用江戶文字帶出日本意象,「壽司」兩字的設計則是取自壽司一貫一貫的意象。(攝影:Adela Cheng)

增加台灣獨有的設計

外觀上,運用日本建築傳統的建材屋瓦鋪設的巨大屋頂、立面兩側共200個的五彩繽紛燈籠與木質外牆,帶出濃厚的日式祭典氛圍;總長超過20米的建築側面上、以江戶文字呈現的熱門品項商品表,也是因江戶文字為町人文化的象徵,同時被廣泛運用在日本料理界之中。走入挑高6米的店內,映入眼簾的是3米高的燈籠,「我們希望一踏進其中的客人會有震撼感,利用電腦模型反覆測試後,才達到想要的效果。」燈籠下方,以藏壽司家徽Logo為造型打造的水池,更是台灣獨有的設計,佐藤可士和解釋,水池有水在流動能帶來好運,加上這次旗艦店空間夠大才能設置。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】外觀照_1為延續江戶時代的風格,以燈籠牆作為整體視覺亮點,並搭配五彩繽紛的燈光讓整體視覺效果更加炫目。
為延續江戶時代的風格,店面以燈籠牆作為整體視覺亮點,並搭配五彩繽紛的燈光讓整體視覺效果更加炫目。(圖片提供:藏壽司)

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】番付表如熟成鮪魚中 脂、北海道大帆立貝、大生鮮蝦等商品名稱
店面側邊以江戶文字呈現藏壽司熱門的品項,比如熟成鮪魚中脂、北海道大帆立貝、大生鮮蝦等商品名稱。(圖片提供:藏壽司)

兼具舒適性的簡約日式摩登空間設計

而候位區的巨大浮世繪與遊戲區,也讓大家能體會到日本祭典文化的氣氛,除了日本旗艦店的套圈圈與射擊遊戲,在台灣更有首次新增的「千本」遊戲。佐藤可士和在座位區統一使用白木,打造兼具高級感與舒適性的簡約日式摩登設計,同時以木構、白色簾幕創造軟性隔間,營造出半開放式且兼具防疫需求的包廂空間,加上榻榻米材質的椅面,也讓大家能放鬆享用餐點。佐藤可士和補充,座位細節都做得非常完美,特別是座位區打燈的設計,也讓顧客能看到建築整體的結構。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】遊戲區獨家引進日本祭典上才看得到的「千本」及 「射擊」兩款遊戲,並需要透過扭蛋獲得遊戲券才能體驗!千本遊戲是透過隨機拉取線來得知自己是否中獎
藏壽司高雄旗艦店遊戲區引進日本祭典上才看得到的「千本」及 「射擊」兩款遊戲(需透過扭蛋獲得遊戲券才能體驗),而千本遊戲是透過隨機拉取線來得知自己是否中獎。(圖片提供:藏壽司)

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】用餐區_2店內用餐區以日本簾幕區隔,營造包廂感,座位採榻榻米材質,簡約舒適
店內用餐區以日本簾幕區隔,營造包廂感,座位採榻榻米材質,簡約舒適。(圖片提供:藏壽司)

明亮清爽氛圍展現壽司新鮮印象

「大家對於日本的空間都有個比較既定的印象,但實際上,在現今很難看到這樣的店面,我把幾乎只能在歌舞伎町看得到的倉庫型結構設計,運用到座位區,也等於是把浮世繪中的世界帶到現實生活中。」佐藤可士和也以執行過的UNIQLO旗艦店為例,UNIQLO屬於「衣」、藏壽司則是「食」,這兩個雖是完全不同的領域,但他希望展現出日本的清潔感與隔間方式,帶給客人舒適感。「我在藏壽司旗艦店也著重明亮清爽的空間設計,以連結到吃壽司『強調新鮮』的印象。」

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】用餐區_1
佐藤可士和特別提到座位區的打燈設計,讓顧客能看到建築整體的結構。(圖片提供:藏壽司)

「答案就在眼前」

而除了品牌的項目,佐藤可士和透露,接下來想要從事公共空間或造鎮的規劃設計,「我想幫小農村、偏鄉製作可以吸引人們目光的企劃,活絡地方。現在這個時代,正好可以透過設計與創意來回饋及服務社會。」而當被問到靈感都從何而來?他笑笑地回答,「其實我常常說『答案就在眼前』,比如我在做藏壽司的品牌設計時,我就是以一個很直視的方式來觀察這個品牌,就能從中找到很多想要的靈感與想法。」他也建議,多走訪世界各地、看看不同的人事物,可以獲得許多靈感,不要僅是仰賴滑手機這種虛擬的體驗,多多在現實生活中體驗是非常重要的。

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】店裝照_1
大燈籠下方的水池,也是台灣店獨有的設計。(圖片提供:藏壽司)

藏壽司高雄時代大道店

地點:高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號(捷運凱旋站3號出口旁)

營業時間:2023/5/9至5/15 12:00-21:00;2023/5/16起,週一至週五11:00-22:00 週六、日10:30-22:00

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層次交疊,光影流轉下的理想居所!打造專屬於攝影師的生活美學空間

在攝影的世界裡,光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主,不僅在鏡頭下捕捉光影,也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅,由穆得設計團隊精心打造,以純白為主調,搭配極簡美學的細節,使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所,更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡,每一處光影變化、材質質感都經過精心考量,讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計:極簡線條與自然光的對話

攝影師的家,延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時,便從他的攝影作品中汲取靈感,將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構,因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾,改以大面積留白與簡約材質展現層次,勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯,搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中,使空間在極簡美學中,流露出一絲理性的冷冽與結構張力,營造對比鮮明的現代氛圍。

穆得設計

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間,使視野向上延展,同時提升機能性,透過開放式格局的規劃,使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區,讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

穆得設計

設計過程:與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中,屋主與設計團隊不斷調整細節,確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍,但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落,光影在牆面與地板上交錯流轉,潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線,柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光,精心挑選桌燈與壁燈,透過間接照明勾勒出溫潤氛圍,讓日夜更替之間,空間都能展現不同的表情。

穆得設計

從燈光設計到材質選擇,每一個環節都經過反覆推敲,務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終,整體空間以「留白」為主軸,讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角,同時也保留了彈性,讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上,融合了經典設計與個人創作,使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選,每一件物品都承載著屋主的記憶與情感,突破傳統兩人沙發的框架,精選來自義大利品牌 Arflex Marenco,其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

穆得設計

在收納設計上,英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作,呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式,使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller,低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

穆得設計

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition FlowerpotLouis PoulsenPanthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈,這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶,見證了他不同時期的生活軌跡。

穆得設計

此外,家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報,並特別加以裱框,成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品,展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾,更像是他的生活紀錄,帶著歲月與記憶的溫度,構築出獨一無二的居住空間。

穆得設計

攝影師與空間的對話

身為攝影師,工作與生活密不可分,透過空間設計的精心規劃,他能夠隨時感受光影的變化,激發創作靈感,也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港,更是其攝影美學的延伸,一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文|Shawn Sifi    圖片提供|穆得設計

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

藏身在台北信義區安靜老宅中,一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格,直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光,是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中,他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時,Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初,如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間,前院曾被覆上一整片鐵皮,將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後,一半的空間留作戶外庭院種植植物,另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室,在冬季接近中午以後,天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說:「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感,經常透過CI(Corporate Identity,企業識別)設計邏輯去詮釋空間造型,正是從平面到立體的轉化過程。在其中,相較於材質與空間格局的錯置,光線才是他最重要的設計畫筆。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
夏季較高的陽光會將樹影打在門口牆壁之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

捕捉工作室的光影變幻

這些年來,Lolo在工作室拍了不下數百張照片,即便只間隔幾秒,光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定,賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻,透過天窗的光照下來在會議室的角落,這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望,對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物,還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳,陽光灑在落葉隙間的光點斑駁,直到了門扉外牆與室內,更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方,他觀察到,晚冬乍春的現在陽光角度較斜,要直到鄰近正午才照進室內;夏季陽光則會更無節制地灑進工作室,因此在會議室與內側工作空間之間,他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
將原有隔牆打通後的工作室,在天氣好時整間甚至不用開燈,因此日常人造光僅有限度地打亮室內擺置。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:蔡耀徵)
午後隨著時間漸晚,陽光會逐漸斜射進室內。(攝影:蔡耀徵)

Lolo形容,四季與同一天的不同時間,天光照射角度、色溫感受也都不會一樣,光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通,曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間,讓自然光可以充分曬入所有角落,白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣,這非常體感,因此,我大可將工作室擺滿,成為一個機能性很高的辦公空間,但我還是選擇留空,這樣生活才能進來。」而到了晚上,工作室「為之色變」,打開智慧型色溫燈更多了魔幻感,當客戶來訪時也便於營造氛圍,訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境,他笑說並沒有標準答案,晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工,全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性,要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

(攝影:蔡耀徵)
WaitWhat Space Studio成員阿海、主理人Lolo Chen與設計師何昀芳(由左至右)在會議空間討論公事。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
當天色漸暗,工作室的智慧型色溫燈開啟後,能賦予空間不同自然光的魔幻氛圍。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為,光線的安排並無絕對標準,重要的是因地制宜。在家居設計方面,如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念,他在與客戶溝通時,首要任務就是說服他們留白,不執著於過度的機能性,重新擁抱光線。

談到光質,他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利,相較之下,他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光,因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶,堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到,許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜,多半經由反射後才進入室內,因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下,位處副熱帶的台灣,4,000~5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光,整體感受會更美好。」

(攝影:蔡耀徵)
照進室內不斷變幻的樹影為WaitWhat工作室賦予了詩意。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Lolo在會議空間之上開了天窗,天氣好時,陽光會穿過屋外種植的黃連木打在室內牆面之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光,他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光,比如在衛浴間等暗室的隔牆上,搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等,重新柔化自然光,將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」,整個空間透過牆面曲線,讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中,則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影,光線經過軟化後,呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存,才能譜寫出光的詩意。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Changan House是一戶位於長安東路上華廈的小宅,隔間牆搭配超大的弧角,光線就像溜滑梯一樣的直至最深處的角落。(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感,但在商業空間中,Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此,他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶:如果只有10秒鐘、1個物件,你希望訪客看到什麼?」確認關鍵重點後,他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作,例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時,便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質;不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外,他選擇將其置於店內,讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格,我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中,觀眾難以覓得光源的來處,彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

而在今年,WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店,這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試,WaitWhat與建築師從零開始討論,直到整座建築從平地慢慢昇起,從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗,與方形樓板情成鮮明的對比,「我們希望太陽光像探照燈一樣,在地上打出一個俐落的圓形,直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計,一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象,注入一種嶄新簡練的設計感,讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店,對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜,這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字,甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問:你確定是要這樣子?」他要的就是發出「蛤?」的表情,他要說服大家一起去玩這些事情。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
對於Lolo來說,光的元素給予空間生活的情趣。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學,前年底搬到台北內湖,由兩棟背靠背的老房子打通而成,形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜,當開啟室內大量LED變色燈具時,就能創造出抽離而虛幻的實驗場域,再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾,就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間,以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台,光源可隨活動調整色彩,但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在,只能感受光被我們捏成極簡的形狀,或灑或流或染地充滿整個空間。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中,屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度,新設隔間牆採用斜切設計,配合超大弧角,讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處;上面也開洞裝上長虹玻璃,自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點,也無銳利影線,呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人,畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作,善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間,巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間,近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

文|吳哲夫 攝影|蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827 圖片提供|WaitWhat Space Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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