專訪日本新生代攝影師石田真澄!捕捉日常一瞬的追光者

專訪日本新生代攝影師石田真澄!捕捉日常一瞬的追光者

甫結束台灣首展的石田真澄,鏡頭下的迷人光影與日常瞬間,是她標誌性的攝影風格。從日本女演員夏帆、八木莉可子的寫真集,到傑尼斯偶像 Sexy Zone 的年曆,都可窺見其自然又純粹的面貌,而究竟是攝影的魔法還是被攝者本身的魔力?La Vie 專訪到石田真澄,帶你走進這位新銳攝影師的感知世界。

小檔石田真澄專訪001喜愛追逐「光」的石田真澄,鏡頭下的迷人光影,是她標誌性的攝 影風格。
喜愛追逐「光」的石田真澄,鏡頭下的迷人光影,是她標誌性的攝影風格。(圖片提供:石田真澄)

不到25歲的年紀,便活躍於日本雜誌與廣告界的石田真澄,接觸攝影的契機很單純。她說,「國中時有折疊式手機可以拍照,那時覺得能用這麼小的東西記錄影像好有趣,後來請爸媽買了一台單眼數位相機給我。一直到高中時,剛好要去兩個禮拜的海外研修,選擇帶了比較輕巧的即可拍,也是從那時開始,我逐漸感受到用底片拍照的魅力。」於是,底片相機成了石田真澄愛用的攝影器材,比如幾乎隨身攜帶的CONTAX G2與旅行用的Nikon F3,讓她繼續按下快門、抓住片刻永恆。

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漂亮的光影與自然清透的氣息,是多數人對於石田真澄攝影作品的印象。(圖片提供:石田真澄)

用快門抓住當下開心的瞬間

對石田真澄而言,「拍照」就是想要紀念開心的當下與回憶。由此誕生的第一本作品集《light years -光 年-》,便是這樣的存在;她透過鏡頭捕捉下高中校園時光,將青春永遠留存,正如同她所說的,「每次底片洗出來,好像就能回到當初快樂的瞬間。」隔年出版的第二本作品集《everything will flow》,則記錄下她跟朋友至冰島與瑞士旅遊的影像,「我不是為了出書而去刻意拍照,只是反射性地想要留下一些什麼。這趟旅程結束後,我跟編輯聊到最近拍的照片,我們發現裡頭沒有很多雪山或很冰島風景的畫面,我起初很困惑這樣是不是不好?擔心以後不能做拍攝旅遊雜誌的工作。但我也才察覺到,原來,我都在追尋光線這東西啊。之後編輯告訴我,身為創作者都在追求一樣的軸心很好,也讓我稍微改變了想法。」

小檔石田真澄專訪ishida_works03 石田真澄的第一本攝影集《light years -光年-》,記錄下她的高中校園時光,留存每個青春瞬間。
石田真澄的第一本攝影集《light years -光年-》,記錄下她的高中校園時光,留存每個青春瞬間。(圖片提供:石田真澄)

小檔石田真澄專訪010_對於石田真澄而言,拍照只是想要紀念當下開心的瞬間與回憶,沒有華麗的鏡頭語言、對著光線按下快門,便呈 現出捨不得移開雙眼的作品。
對於石田真澄而言,拍照只是想要紀念當下開心的瞬間與回憶,沒有華麗的鏡頭語言、對著光線按下快門,便呈現出捨不得移開雙眼的作品。(圖片提供:石田真澄)

漂亮的光影與自然清透的氣息,是多數人對於石田真澄攝影作品的形容。而她認為,自己的作品並不是那種會讓人留下深刻印象的創作,「我喜歡拍美麗的瞬間,但我的照片沒有那麼強烈的主張、不是太過特別,不過當好幾張作品排在一起時,可以感受到它是活著的。也可能因為我都在拍日常生活風景,意外地,好多人跟我說曾經在哪看過相片裡的景象。我想,這樣也沒什麼不好。」

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石田真澄第二本作品集《everything will flow》,記錄下她跟朋友至冰島與瑞士旅遊的影像。(圖片提供:石田真澄)

照片傳遞真實日常氛圍

而走出日常,要如何在個人創作與商業攝影之間找到平衡?石田真澄說,會委託她拍照的客戶,通常是看到她社群平台上的作品或攝影書,因此她也在工作照片中傳遞日常氛圍,算是創造出一種雙贏效果。回想起初次拍攝藝人的經驗,石田真澄笑說,真的非常緊張,「因為底片相機無法馬上確認照片,讓我會特別在意他們的心情。有時和拍攝對象是第一次見面,我會觀察他們做妝髮時的狀態,再去調整如何互動、拉近彼此距離。」

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在為夏帆拍攝的寫真集,除了捕捉下她純粹自然的面貌,也抓住了許多閃閃發亮的日常。(圖片提供:石田真澄)

相較於短時間的雜誌攝影,長達2、3 年的寫真書拍攝,更是截然不同的體驗。近期在日劇《silent》有精湛表現的演員夏帆,以及在《First Love初戀》飾演高中時期女主角的新生代女星八木莉可子,在石田真澄的鏡頭之下,也更加通透無比。「我跟夏帆只有因為工作見過一次面,後來她主動邀請我擔任攝影師,為她記錄下30歲之前的自己;她不希望是那種去某個地方玩兩天一夜的拍攝,而是長久地捕捉日常。」有趣的是,這本寫真集的名稱取自石田真澄幼時的自創詞彙「おとととい」,有著「前天的昨天」之意,細膩展現出時間積累的魅力。

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在為夏帆拍攝的寫真集,除了捕捉下她純粹自然的面貌,也抓住了許多閃閃發亮的日常。(圖片提供:石田真澄)

大約同時間拍攝的八木莉可子寫真集, 則濃縮了3年的時光回憶。石田真澄說,她先前在日本雜誌《GINZA》有個企劃,可以自己選擇拍攝對象,當時她留意到參與寶礦力水得廣告演出的八木莉可子,於是主動提出要在雜誌拍攝她,希望能將這位新銳演員更多不同的面貌呈現給大家。拍著拍著,私底下兩人也熟絡起來,並在八木莉可子經紀人的邀請之下,共同催生出這本承載17~20歲喜怒哀樂瞬間的《Pitter- Patter》。

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石田真澄將八木莉可子17~20歲的喜怒哀樂瞬間濃縮在《Pitter- Patter》寫真集中。(圖片提供:石田真澄)

從他人之眼發現作品新視角

而在平面攝影之外,石田真澄今年也第一次嘗試動態影像——2023年的寶礦力水得廣告幕後花絮。她坦言,這件工作相當有挑戰性,「果然不太熟悉的事情,有點抓不到怎麼做比較好。」除了因為影像經驗不多,讓她覺得困難,加上要如何運用這些素材,編輯成一支真正完整的影片這件事並沒有「正解」。「但這次跟負責廣告正片與平面拍攝的前輩瀧本幹也一起工作,看到他身為一個攝影師,統籌那麼大的製作團隊,也從他身上學習到很多。」

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2023年的寶礦力水得廣告幕後花絮由石田真澄負責,而這也是她第一次拍攝動態影像的工作。(圖片提供:石田真澄)

那麼,未來想挑戰不一樣的攝影工作嗎?石田真澄回答,「拍廣告很有趣好玩,有機會也想再嘗試。我仍非常喜歡拍雜誌,雖然時間比較短、預算相較沒那麼高,但比起所謂的挑戰,我還是想要持續去拍照。」事實上,學生時期,她曾應徵雜誌社的打工,也參加過廣告公司實習生的面試,若沒有當攝影師,現在可能從事雜誌、廣告相關的行業。「我能做到的就是拍照,編輯順序、設計編排、在紙本上的呈現方式等,經由第三方人員客觀調整後,能帶我發現照片新的視角,這也是我每次看到作品出現在雜誌上很開心的原因。」

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石田真澄在台北準備首次海外個展《swim in spring》的期間,也拍下許多日常瞬間,並將這些作品帶至東京澀谷展出。(圖片提供:fruit hotel taipei)

石田真澄鼓勵想走上攝影之路的人,可以透過展覽、Zine(小誌)或攝影書來發表作品,並嘗試跟編輯、會做設計的朋友合作,使這些照片擁有更多面向。她自己也是在高中畢業後舉辦首次個展、隔年推出首本攝影集後,逐漸獲得為雜誌、廣告案拍照的邀約。

回到照片本身,好照片的定義又是什麼呢?她給了一個真誠的回答,「我喜歡作品拍出來有它的個性,引領我發現或去思考,原來這個人是用這樣的視角拍照啊。」而愈貼近日常愈是要透澈觀察,或許正因如此,平凡不過的生活風景,在石田真澄的雙眼裡,全都成了閃閃發亮的瞬間。

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1998年出生的石田真澄,活躍於日本雜誌與廣告界中。(圖片提供:石田真澄)

石田真澄(Masumi Ishida)

1998年出生。2017年,舉辦首次個人攝影展《GINGER ALE》。2018年,由TISSUE PAPERS出版首本攝影作品集《light years -光年-》。 隔年,第二本攝影作品集《everything will flow》由同出版社發行。以攝影師身分持續活躍於日本雜誌與廣告業界。IG:8msmsm8

                                                                        

圖片提供|石田真澄 

口譯協力|ann ( fruit hotel taipei )

更多精彩內容請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

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韓國藝術家金官泳個展登台!用抽象畫封存記憶,色彩象徵情緒、細線串起創作心境轉折

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折

韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀,首度來台舉辦個展《Just go with the flow》,即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子,白天時總有陽光灑落,讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐,在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品,再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳,總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情,即使視覺抽象,情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒,更將創作時的思考路徑畫進作品,藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系,曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介,創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩,先以單色打底,展現出顏色的密度和深度,再利用不同的筆和刷堆砌顏料,以創造出豐富層次。仔細觀察畫作,會看見色塊和色塊之間的細線,這是以針管沾上油畫顏料所做的標記,藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 878〉及〈The Memory of the Unconscious 888〉。(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 867〉及〈The Memory of the Unconscious 869〉。(圖片提供:金官泳)

作畫如「紀念儀式」,帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶,色彩是回憶中夾雜的情緒,細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程,藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面,及其所觸發的記憶和情感,展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」,為一新型態藝術收藏推廣品牌,由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中,察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差,因此希望為初入門藝術收藏的同好,創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展,也是上芊藝舉辦的第一場展覽,對此共同創辦人Charlotte Chen分享:「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家,最早在2019年藝博會上認識,後續也保持聯繫、收藏他的作品,並互相討論展覽活動的形式,希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒,點線面組成的畫面充滿想像,容易讓觀者有自己的解讀,因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始,希望讓我們所喜歡的,讓更多人喜歡,並開啟收藏的旅程。」

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期|2024.11.30-12.29

時間|12:00-20:00 (週一公休)

票價|免費

地點|LIGHTWELL 中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

202661屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展,其長期探索在當代科技的推進之下,數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題,近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙,敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段,觀者所看見的不只是敘事內容,更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術,提供觀者一種後設的敘事概念;同時結合雕塑、繪畫等媒材,讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體,成品看似破碎、不完整,卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

探索人類與科技的複雜關係

2019年起,李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎,搭配實時影像手法進行影像創作,以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事,探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態,到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀|新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作:從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際,主辦單位臺北市立美術館(北美館)提名委員會點評其作:「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間,其兼具議題性且視覺風格獨特的創作,結合傳統錄像技術與數位媒體;同時,他也具備物件的造型能力,透過數位影像與實體物件的併置,可望為台灣館帶來更多層次的感素,也為資訊與影像爆炸的數位時代,提供深具啟發性的另類思考。」

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
第61屆威尼斯雙年展台灣館代表藝術家李亦凡。(圖片提供:李亦凡)

威雙之前,2025新作也值得期待

其實在威雙之前,近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等,都能看見李亦凡的身影,他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定,今(2024)年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞,獲得百萬創作基金,並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村,同步展開銅鐘藝術賞委託新作,該作預計於2025年展出,屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默,引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中,一窺當前正在發生,或即將重建的新型態生命政治。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
2023台北雙年展《小世界》李亦凡作品《難忘的形狀》展出現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

資料、圖片提供|臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡

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