法國藝術家洛朗・格拉索個展《Time Leaves》！經典作品罕見齊聚，從觀看感受時間的游移

時間的流逝就有如川流不息的河，你是否曾刻意深掘身處其中的感知？而當每日睜開眼，我們便成為被動的視覺接收器，在此輸入並內化的過程，又藏有何種不可見的關鍵？法國觀念藝術家洛朗・格拉索（Laurent Grasso）於台灣的首次個展《Time Leaves》現於TAO ART展出，展覽精選其不同時期的知名系列作品，包含《奧托》（OttO）、《研究過去》（Studies into the Past）、《未來植物集》（Future Herbarium）等，形式從繪畫、雕塑、影像到霓虹裝置，觀者將能以更全面的觀看角度，去感受、理解藝術家所欲傳達的抽象概念。

走入時間游移的思想迷宮

格拉索的創作涉及對藝術史、時間、自然科學、視覺機制等議題的探索，運用新科技來演繹神聖（sacred）和無形（invisible）的概念。他擅長以寫實與抽象、過去與未來等對比，為作品添上強烈的神秘氛圍，觀展途中就有如踏入一蜿蜒迷宮，循著似曾相識的線索，解讀蘊藏於有形載體中的無形事物。

「時間」與「觀看」為兩大貫穿藝術家創作脈絡的核心，例如，我們將不時於作品中發現「眼睛」的元素，其暗示著人們持續賦予視覺經驗意義，並組織為觀點的無形過程。而具有反射效果的「鈀箔」（palladium leaf）與銀墨，則為格拉索長期慣用的媒材，「圖像的出現或消失，取決於觀察的角度，如同過去對未來的映照。讓我感興趣的正是這種微妙而令人眩暈的時間游移。」

 亮點作品 

▎《奧托》（OttO）

最初乃受第21屆雪梨雙年展委託創作，為格拉索與瓦魯庫蘭谷藝術家原住民協會（Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation）及「傳統擁有者」（traditional owner） Yuendumu 社群合作，在澳洲沙漠的原住民聖地「北領地」拍攝而成。其使用紅外線熱像儀、高光譜相機及空拍機等現代工具，捕捉這片聖地所散發的電磁輻射和能量，以科技視角重新觀看、記錄傳統，並試圖從中找到兩者對話的平衡點。

影像中穿梭於大地的神秘球體，以俯瞰之姿揭示一種超自然地圖學、一種重新思考世界的方式，引導觀者深入探究眼前景觀的另層深意。此外，該球體也會不時地出現在其他作品中，再次點出時間與觀看視角的相對關係。

▎《研究過去》（Studies into the Past）系列

於《研究過去》三聯幅畫作中，金字塔象徵著過去，懸浮的圓球代表未來，另一側放映中的《奧托》餘光，則在畫作鑲滿鈀箔的表面游移，反映了當下的時空。藝術家藉由作品隨環境變化的特性，拆解光線傳遞的時間差，將穿梭於時間的概念變得具體可知。

步入一旁細長的展間，將感受到來自四面八方的凝視——格拉索以鈀箔包覆歷史肖像，僅留下雙眼，彷彿徘徊不去的幽靈，注視著來往觀者。觀看是雙向的，我們既是凝視主體，也是對象。

▎《無題》（Untitled）

同一展間中，尚有一大型霓虹裝置《無題》（Untitled），其來自《潘諾普忒斯》（Panoptes）系列，「潘諾普忒斯」意為「全視」（all-seeing），指的是希臘神話中的百眼巨人，延續同一概念，藉由強加於觀者的視線，啟發觀者進行意識的轉換與反思。

▎《未來植物集》（Future Herbarium）

靈感來自日本福島核事故造成的變種花卉，藝術家以繪畫、雕刻等技法呈現一系列造型殊異的花朵，在仿18世紀植物圖鑑風格下，闡述的卻是科技帶來的未知及隱患，優雅的表象中流露出一絲不安的氛圍。

展名《Time Leaves》既指述時間的流逝，亦有植物葉片之意，對應到《未來植物集》，蘊含物種不斷繁殖、演化的多重可能，格拉索透過藝術實踐，將此宏大奧秘的想像與重構具現於觀者面前。

洛朗・格拉索 LAURENT GRASSO：TIME LEAVES

時間｜2023/5/10～7/15，週二～週六11:00-19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

部分攝影｜Carol Chien

圖、資料提供｜TAO ART

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。