號稱北歐最前衛的瑞典哥德堡舞團近日首次來臺演出，於5月19日至21日在臺中國家歌劇院獨家呈現雙舞作《Skid》和《SAABA》，集結來自21國、38位舞者，其中包括2位臺灣舞者凃力元與陳崇賢共同演出。

打破認知框架的瑞典哥德堡舞團雙舞作

其中《Skid》由瑪丹娜演唱會御用編舞家Damien Jalet創作，在34度的陡峭斜坡上跳舞；《SAABA》則由以色列編舞家Sharon Eyal創作、Dior創意總監操刀的服裝設計，交織成一部聲光流瀉的舞作，視覺瘋狂、迷幻又震撼。

歌劇院總監邱瑗表示，這次瑞典哥德堡舞團帶來的兩支最新舞作《Skid》和《SAABA》，風格迥異又前衛創新，觀眾絕對值回票價！不僅能了解歐洲舞壇最新趨勢，一張票券還能觀賞兩部作品，非常值得！歌劇院在中場休息時段特別規劃「節目導聆」，邀請OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容介紹2支舞作，讓體驗更加豐富完整。

《Skid》：奮力抵抗命運的無情墜落

比利時編舞家、流行天后瑪丹娜《X夫人世界巡迴演唱會》創意總監Damien Jalet的舞作《Skid》，視覺上張力十足，舞者在直通樂池、34度的陡峭斜坡上跳舞，猶如希臘神話中的薛西佛斯，奮力抵抗命運的無情墜落。這個獨特的表現方式受到日本傳統慶典「御柱祭」啟發，祭典中人們從山上砍下超過10噸重的樹木，綁上彩帶，人力拖行到20公里外的山上，眾人再騎在巨木上，從最陡處達35度的急坡下滑。

Damien Jalet在舞台上打造10公尺寬、6公尺高，傾斜34度的大斜坡，舞者必須克服重力挑戰，不斷以不同速度在平台上滑行、爬升與吊掛，除了考驗舞者體能之外，還需展現舞者的膽識和身體控制力，並有懸掛至平台上宛若新生的大膽全裸演出。已加入哥德堡舞團10年的臺灣舞者凃力元說，排練場的斜坡很像大型溜滑梯，下面還要舖上軟墊保護舞者不會受傷，一開始的確非常好玩，但站上去人會變得脆弱，求生欲自然產生，也開展了完全不同的身體使用，很多動作當初都因巧合發生而確定下來，需要舞者力度的精準拿捏來重現，「視覺上會像一幅山水畫一樣！」

《SAABA》：狂放不羈、情感強烈的身體語彙

以迷幻黑暗、帶侵略性又直入人心為特色的以色列編舞家Sharon Eyal，今年3月剛在臺北演出新作《心碎蠻荒之旅》就獲得不少好評與迴響，而在近期舞作《SAABA》，舞者們跟著魔幻而強大的電音起舞，光影渲染、肢體變幻、情感強烈，交織成一部聲光流瀉、感官豐富刺激的震撼舞作。編舞家Sharon Eyal也跨足時尚和音樂領域，過去曾與Dior創意總監 Maria Grazia Chiuri合作時裝秀，而《SAABA》的舞衣也由 Maria Grazia Chiuri設計，如同舞者的第二層肌膚，承載內在靈魂的迴響與情感的傳遞。

2023 NTT Arts NOVA瑞典哥德堡舞團雙舞作《Skid》&《SAABA》

時間：

2023/5/19 (五) 19:30

2023/5/20 (六) 14:30

2023/5/21 (日) 14:30

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上Opentix：https://npacntt.tw/n03yA6Eq

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects