國立臺灣史前文化博物館回歸!從策展觀點重新梳理建築物件,演繹南島歷史文化的豐富面貌

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雖「臺灣是一座容納多元族群文化的島嶼」已是老生常談,但若有機會在場見證,內心湧出的感動仍舊是無以言喻的。歷時3年的整建及再規劃,「國立臺灣史前文化博物館」(後簡稱「史前館」)於今(2023)年5月正式回歸,將引領觀者來往穿梭萬年前與今日、臺灣與國際,提供觀看、理解這片土地的另一種角度。

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國立臺灣史前文化博物館於5月正式對外開放。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

史前館是國內首座以史前考古和臺灣南島族群為主題,同時容納考古遺址和自然生態公園的博物館,其康樂本館自2002開館,並於18年後啟動建築再造及常設展廳更新,重新梳理場館的策展核心精神,打造一與時俱進且開放平權的知識交流場域。

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通往B1臺灣史前史廳的樓梯。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

從館舍空間反映策展核心

本次場館的整建由建築師陳哲生操刀,以尊重原建築師——美國後現代主義大師Michael Graves——的設計為前提,重新審視建築物件及史前館的連結性,除了移除部分較冗贅的裝置,更採「打開」、「流動」兩大核心概念,從館外綿延的草坪地景,藉由通透的入口動線,一路到館內各式無障礙空間,希望落實友善平權,讓所有人皆能享有親近知識之權利。

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史前館建築原出自美國後現代主義大師Michael Graves之手。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

而棲息於館舍中央的露天「山之廣場」,以極具韻律感、緩坡向上的草坪,呼應當地受群山環繞的地理意象,純粹而開闊場域,將開啟到訪者的感知,以最放鬆的心情投入史前館的策展脈絡中。

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綿延起伏之「山之廣場」呼應台東山巒意象。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

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史前館內部長廊。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

常設展廳全面翻新

除了建築空間的改造,館內常設展廳也歷經全面的再規劃,呈現更清晰的主題引導,並展出超過2000件珍貴展品,從3萬多年前八仙洞遺址的石核器,到人獸形玉玦、喇叭型玉環、鈴形玉串飾、玉管及花岡山文化蛙形玉飾等5件臺灣國寶,乃至近代阿美族運動家楊傳廣奧運銀牌、馬紹爾總統致贈我國的舷外浮桿船-臺馬號等,透過文物的指引,我們得以見證臺灣萬年以來的行進軌跡。

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翻新過程中仍保留了以蛇紋岩建造的展示中庭。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

✷ 臺灣史前史廳 

臺灣史何止四百年?在這片土地上萌芽的文化,早從三萬年前就已開始。在臺灣史前史廳,將展出大量考古真跡,從舊石器時代晚期、新石器時代及鐵器時代的物質文化,反映臺灣在不同族群往來中形塑出的多元風貌。同時,展場亦結合寬幅投影、擬真佈景等裝置,帶給觀者沉浸式的看展體驗,彷彿穿越時空,立足史前時代的大地。

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舊石器時代展區以寬幅投影、擬真裝置營造沉浸觀展體驗。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

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新石器時代早中期展區的藝術作品《海風》。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

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新石器時代晚期展區一隅。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

✷ 南島廳 

讓我們將目光轉向寬闊的太平洋——有別於以族群為劃分的展出邏輯,南島廳為呈現共榮共生的群體意象,同時避免「他者化」,特別以「南島世界,世界南島」為核心,採用:「Kita我們」、「理解」、「邊界」、「交換」、「溝通」與「認同」六個單元的議題式策展,翻轉國家學者居高臨下的視角,從族群自體性出發,串起南島民族的豐富多彩的面貌,展現「島是船,海是路」的精髓,演譯臺灣與南島世界交織的故事。

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南島廳入口處播放著動畫作品《世界開始的地方》,描繪7個族群的創世神話,表述「神話不比歷史虛構」。(攝影:Carol Chien)

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南島廳第五單元「認同」展區。(攝影:Carol Chien)

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南島廳第六單元「溝通」展區。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

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南島廳第六單元「溝通」展區。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

✷ 探索館 

延續觀展平權的宗旨,專為學童打造的探索館包含「同理心:移動的故事」展區、創意工坊、史前探索遊戲區等,以故事、互動及實作體驗等趣味途徑,讓史前文化及原住民族的歷史不再是課本上冰冷的文字,精心規劃的活動和遊戲機制,讓孩子在探索中主動吸收新知。

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探索館一樓。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

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史前探索遊戲區。(圖片提供:國立臺灣史前文化博物館)

同場加映|宛如繁星閃耀的公共藝術

↠ 《時間的圓》|饒愛琴 

位於史前館入口上方的三面玻璃彩繪作品,揉合時間、土地、動植物等意象,將萬物的流轉視作一飽滿豐富的圓,賦予啟發及希望等正向意涵。當光線經由其滲入接待大廳,斑斕的光芒渲染了地面,有如作品與場館精神的對話。

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《時間的圓》。(攝影:Carol Chien)

↠ 《時間織軸》|林介文(Labay Eyong

以「線」沾滿祖先的智慧及後世的創新,將時間輪轉的意象化作實體,織就此五彩繽紛的螺旋花朵外觀。

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《時間織軸》。(攝影:Carol Chien)

↠ 《煙路之源》|磊勒丹・巴瓦瓦隆 

藉由「煙」引導文明的軌跡,穿越時空的蟲洞,引導觀者思考過去、現在及未來。該作品由數幅分散於館內的畫作組成,宛如一連續故事線,位於一樓入口處的500號畫作,描繪一群體進食的儀式畫面,表達生物的生存慾望,而畫中的炊煙進入洞口後,蔓延至史前館各個角落,形成各式新奇的面貌,探尋過程有如尋寶。最後,炊煙收束於二樓出口處,回歸於畫面中的小米梗——排灣族象徵靈魂道路的祭祀道具——已建造了無數宏偉遺跡的人們伸手接下,傳承了這道從第一個火堆誕生、賦予思想及靈魂的煙。

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《煙路之源》起點處。(攝影:Carol Chien)

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於館內四處可發現《煙路之源》局部。(攝影:Carol Chien)

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《煙路之源》終點處。(攝影:Carol Chien)

國立臺灣史前文化博物館

地址|台東縣台東市豐田里博物館路1號

開放時間|週二至週日 9:00-17:00(每週一、除夕、初一休館)

▸ 更多資訊歡迎參考官網

部分攝影|Carol Chien

圖、資料提供|國立臺灣史前文化博物館

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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