「叫我大俠就好。」蕭青陽遞出手上的名片，只有黑白兩色，直式排版，沒有奢華複雜的設計語彙，中間姓名欄位羅列「蕭大俠」三字，簡單中流露他的蕭式幽默。

蕭青陽工作室裡收藏了超過兩萬張唱片專輯，以及許多臺灣早期老物件，他隨手拿起木頭模具分享小時候糕餅店的故事，眼神裡洋溢著幸福的光彩，彷彿昔日往事歷歷在目。

蕭青陽今年以 Beginningless Beginning 獲得美國第65屆葛萊美獎最佳唱片設計包裝獎，當臺上主持人宣佈得獎者，鏡頭一轉，便看見他牽著女兒蕭君恬跳著上臺。七次入圍葛萊美獎，18年的光陰，蕭青陽第一次入圍，蕭君恬就陪在身邊參加頒獎典禮。這次得獎，兩人之所以如此雀躍，是因爲頒獎前，蕭青陽正在帶領全家和工作室一起喊口號集氣。口號是蕭青陽的老婆王舒華發明的，以前全家出遊只要在車上一起喊「超級幸運星！」就會有停車位，由於成功密度太高，讓蕭青陽開始對這句咒語法則深信不疑。

「我可能也是坐久的人，覺得可以頑皮一點帶動全家跟工作室團隊。」大家一起手牽手，才剛喊完「超級幸運星！」獎項就公布了，因為大家手還握在一起，女兒也順理成章地一起蹦跳上台。

➤➤➤與大師面對面！《生活工藝誌》封面人物講座：蕭青陽—穿越時空，收藏器物背後的工藝與真實

祖先之路

Beginningless Beginning 為蕭青陽和蕭君恬共同創作，蕭青陽工作室發行的自製專輯。整張專輯起源於五年前，蕭青陽為新北市政府觀光旅遊局製作拍攝的《淡蘭古道三部曲》。淡蘭古道全段約 200 公里，是清朝時期北部「淡水廳」至東部「噶瑪蘭廳」的路線，原先是原住民狩獵與先民通商的貿易路線，後因北部鐵路開發後沒落，近年政府與民間單位合作，以手作修復這條古道，沿途上仍有不少先民遺留的生活痕跡。

蕭青陽笑說「古道」這兩個字很適合他，因為他對老物或過去的年代很有興趣，像是學生時代看美國電影《回到未來》在講穿越時空，就有種似曾相識的感覺。所以發想百年古道這項企劃時，他決定穿越時空，將時間拉回到100年前，在爸爸小時候的那個年代，山上沒有所謂高速公路、省道這種東西，爸爸跟阿公就沿這條古道從新店走到宜蘭，所以蕭青陽也稱它為「祖先之路」。

淡蘭古道的印象

蕭青陽特地尋找百年前的樂譜，以國樂呈現淡蘭古道的印象，這些曲目多半是逢年過節謝神的音樂，「我希望演奏的人很講究。」蕭青陽說。所以他邀請琵琶、南胡、古琴等國樂團老師的老師，來到古道演奏百年前的樂譜，已是七、八十歲的耆老，演奏時不看譜，音樂都存在於腦海裡，這就是道地臺灣文化美學。專輯中也聽見布袋戲偶師沿途遇見土地公，即停下來演偶戲，以感謝神明讓他一路平安走到這裡的聲音，這些故事彌足珍貴，他也希望透過心目中理想古道的音樂專輯，將道地民間文化分享給全世界。

蕭青陽分享近幾十年來，手作修復步道、朝聖之路是全球趨勢，Beginningless Beginning 的概念，就是向國際表達臺灣其實也有屬於我們的朝聖之路，將傳統在地文化結合科學錯視概念，讓作品視野變得龐大宏觀，也就適合更多人來共同欣賞。

沙漠之旅

Beginningless Beginning 獲獎，當然很開心，不過在此之前，每次入圍卻都與獎座失之交臂的心情其實相當失落。特別是 2022 年入圍葛萊美獎，已第六次入圍卻還是沒有得獎，頒獎典禮結束後，他跟女兒蕭君恬到南加州沙漠玩了一個星期，沙漠中的彩色石頭、亞歷桑那的仙人掌和夕陽，讓蕭青陽忘了憂愁，也找到真實的自我。但其實最重要的，還是女兒的陪伴。

「她都說你的臉騙人，你心情根本就不好。」蕭青陽說，蕭君恬為了轉移他的注意力，除了言語安慰，也開始跟他討論 Beginningless Beginning 這張專輯的設計。蕭青陽說女兒是在英國求學的歐洲新生代，常提醒他說不要只是捍衛傳統，蕭青陽則希望她不要只有洋派的錯視和科技。父女兩人在沙漠裡，你一言我一語，互相反駁、激盪出來的結果，讓整張專輯如同一台蛇腹相機。

專輯當中的摺紙裝幀設計，就是兩人玩出來的創意。將沙漠映入眼前的想像力，如同百科全書般各式各樣的訊息，傾注於一層又一層重疊的透明材質，左右兩邊的錯視設計，前後觀看都是不同意境。專輯背後設計成相機底片匣，儲放音軌的 CD 圓標片就是底片，儲存在這個代表相機精神的地方，而底部有一只耳朵造型的鏤空剪裁設計，告訴大家，抽出這張 CD 聽見的就是一條道路的聲音。

在設計這張專輯的過程，蕭青陽表達的已不只是古道，更像是描繪著一條路，也許是沙漠療癒之路，又或是手作修復步道；古道的歷史、聲響的取樣、臺灣的記憶、家庭的陪伴、個人的經驗，一層一層地加總。可以說，Beginningless Beginning 就像是蕭青陽人生的切片，臺灣的歷史、文化與在地精神，與蕭青陽個人的心情與片段揉合成一件具有三種面向（歷史、文化、個人）的作品。

挖掘靈魂的人

只要是關心音樂的朋友，一定都有發現，近年國內有不少 CD 專輯的裝幀上，愈做愈大，加工也愈多。一些創作者也因此誤解，將外顯加工作為設計的主體。蕭青陽說，其實技術應該要是為觀念而服務，舉例來說，每年葛萊美獎頒發的最佳專輯、最佳樂團等獎項，不完全是因為得獎者唱得多好，更多是因為獲獎者啟動了一個讓大家關注的議題，「我覺得作品最吸引人，最震撼人心的，其實是概念。」蕭青陽說。他舉例 Pink Floyd 的經典專輯 Wish You Were Here 的專輯封面，是一張穿著西裝的兩個男人握手，身上卻著火的照片。這張被譽為歷史最佳專輯封面的背後，其實表達了當時樂隊團員因精神問題而隱居的故事。

真實的力量

訪談這天，蕭青陽說他早上才到福和橋收購二手CD，帶了一張英國歌手 Adele 的專輯 19 ， 專輯封面是 Adele 美麗的臉龐，翻開歌詞本，裡頭有6張照片展示她Live演唱的模樣，以及小時候家裡的生活照。蕭青陽笑著對我們說：「好的作品不就是這樣嗎？不要掩飾，不做作，真實就是最棒的樣子。」

在蕭青陽的工作室，光是 CD 專輯大致估算就超過兩萬張，黑膠、卡帶亦不計可數，拿起一張專輯，他就能分享背後的故事。此外，iPod 也是他收集的珍藏之一，放在桌上一字排開，每個年代的iPod都有，本以為他單純只是買下這些二手iPod蒐藏，沒想到每個都灌滿了他所有音樂歌單，隨手拾起一個插入喇叭就可以現場播放。從西洋流行，到 1968 年日本連續劇《男人真命苦》的主題曲，可見他的音樂雜食性。

蕭青陽拿起一個 iPod，對我們說：「這不也是工藝嗎？」音樂媒體在演變，從卡帶、MD、CD、MP3、iPod 到線上串流平台，技術不斷進化；人類也從取材自大自然，手作生產的年代、機械大量生產，到現在運用AI、人工智慧的時代。蕭青陽認為，我們對於工藝的詮釋，還停留在追根溯源講究傳統工法的階段； 過去、文化、技術上的定義。可是時代會孕育新的技術，以音樂來說，不論卡帶、iPod，或線上串流平台聽的都是音樂，重點不該是技術，而是精神。

如同這次獲得葛萊美獎的專輯 Beginningless Beginning，他傳達的是父執輩打赤腳翻山越嶺的回憶、與女兒在沙漠對話激盪的靈感；耆老樂師們的演奏、城市裡與路途上採集的聲音紀錄，匯聚整合成一張專輯。就像他主張，設計應該是要為概念服務；好的加工、技術或形式一定也要結合出色的概念。就像他在創作路上一路秉持的精神，有感覺，才能做出好的作品；真實未必都好，但想創作出好的東西，肯定需要真實。

採訪、文字：何芳慈

《生活工藝誌》2023年四月刊主題〈愈看愈喜歡，愈用愈好用的生活器物〉帶進近年來蔚為盛行的「選物」風潮，並邀請甫獲美國第65屆葛萊美獎最佳唱片設計包裝獎殊榮的臺灣設計師蕭青陽擔任封面人物，分享工作室中超過兩萬張唱片、臺灣早期老物件等收藏。本次特別活動邀請蕭青陽蒞臨國立臺灣工藝研究發展中心，細說個人設計歷程、歷年入圍及獲得葛萊美獎的多件作品創作理念與細節，以及多年收藏工藝器物的原因與故事。

時間 ｜ 2023 / 06 / 16（五） 15:00-16:30

地點 ｜ 國立臺灣工藝研究發展中心（南投縣草屯鎮中正路573號）工藝資訊館4F 國際會議廳

免費開放，自由入座；開放網路限額報名（點此報名）、現埸保留名額報名

奢侈品牌僅花了幾年功夫就搭上數位化的列車，如今愈來愈多顧客優先選擇數位購買通路，並且在全球性的covid-19疫情期間，使一消費行為迅速成長。為了迎合數位化的潛在趨勢，奢侈品牌必須快速適應與發展數位平台。為此，他們加強產品、系列、走秀與專業知識的曝光，並將零售系統最佳化以提高效率：顧客介面愈來愈完善細膩，一大部分是基於買家的實際經驗。由於和奢侈品買家的數位接觸不斷重複且頻繁，顧客的期待和要求，以及他們對品牌所提供的產品觀點也愈發明確，這使我們得以清楚了解顧客的滿意度。相反的，也可以明白他們在線上購物時所經歷的失敗與挫折。

接下來，我們總結了成功的數位體驗必備七大條件，當你有意識的發現顧客體驗出錯的原因並加以改正，恭喜你，成功已在向你招手了。

  ①   知覺時間的效率  

當我們為「熱情」奉獻時間的時候，往往會忘記限制和約束。消費者的對奢侈品的渴望與衝動，可以濃縮成一句老生常談「歡樂的時光總是過得特別快」。然而，當顧客的「歡樂時光」受到妨礙時，消費體驗和對品牌印象就大打折扣了。

這種被阻斷的感覺，稱為「知覺時間」。不過，在實體店和虛擬商店中，「知覺時間」長短也有所不同。

顧客踏入實體店面時，通常保留了時間空檔，準備進行門市體驗、沉浸店內氛圍，悠哉地閒逛、觀看，甚至單純欣賞店裡的美感，不會真的計算其中經過的時間；轉換成網站購物，顧客應該也抱持類似心態，但，瀏覽過程中產生的障礙將時間轉變成有感因子，若網站提供的架構不完善或是不適合顧客使用，瀏覽過程不如預期的順暢，那麼消費衝動就會下降，愉快感會變調，對所花費的時間也會充滿負面感受。

#勿踩雷區# 不要破壞顧客的衝動，幫助他們繼續追求體驗，這對電商網站而言是必要的。

  ②   品牌的DNA   

造訪網站的顧客，希望在網站上看見品牌招牌夢想的一部分：品牌最具代表性的，如風格、氛圍。這顯然關乎顧客的美感、創意、經驗感受等，網站也必須能夠符合品牌的識別，即品牌的DNA，強烈維護品牌的地位與識別，以激起顧客願意欣賞、充滿信心與渴望。

而若網路通路和實體店面予人印象不一、沒有特別創造吸引力和慾望，則造成另一種風險，那就是品牌並沒有那樣顧慮和重視網路顧客，網站的體驗配不上品牌的名氣與想像。

#勿踩雷區# 網路通路與實體店面的規劃、顧客感受同等重要。

  ③   創意   

網站不能讓顧客覺得他們「只是來購物的」。顧客是需要迎接的貴客，用不冒犯的方式跟隨在後、用專業來陪伴顧客這段購物經歷，讓瀏覽的體驗成為快樂的泉源；避免讓顧客有疑問或遇到問題時感覺孤身一人，要傾聽他們的需求，同時提供對話的條件。

#勿踩雷區# 幫助顧客享受更優秀的購物體驗。

  ④   受重視、個人化   

對奢侈品牌的顧客而言，最令人不快的事，莫過於被當成眾多沒有被深入了解的顧客之一，自身的願望和期待都被忽視。奢侈品包含獨特待遇與專享關係的承諾，利用數位化辨識客戶、與品牌的交易記錄、客戶特色等，能夠有效率進行顧客管理，品牌也能夠為該顧客的特定需求做出回應。

然而，這種更進一步的明確顧客特徵絕對不能變得冒失，務必從頭到尾遵守隱私的界線，品牌對於收集到的敏感資訊，必須要以有分寸、知輕重的方式處理。因此，品牌需要找到顧客關係的微妙平衡、恰到好處的舉止，拿捏好個人化和冒犯、體貼和輕率之間的距離。

#勿踩雷區# 沒有人不喜歡「被放在心上」。

  ⑤   身歷其境的感官體驗   

雖然未必所有顧客都熱愛科技，但是品牌網站可不能小看創新和創意，因為獨一無二的體驗可以讓一切變得驚奇有趣又興奮刺激。

我們追求的不是科技效果本身，「獨一無二」這可做為品牌的最佳表達，由數位空間中的動力、驚喜與創造力所構成。這就是為何高超嫻熟的創造力、3D甚至音樂動畫的運用都極為重要，以免落入乏味平庸。

#勿踩雷區# 善用任何有助於「將數位體驗成為令人感到有價值的感官之旅」的東西。

  ⑥   流暢／人因工學   

便利流暢的瀏覽是必備條件。網站規劃必須要能回應顧客的動機，這股動機是由尋找情感和購物衝動所定義的，不該被複雜的符號或是彆腳的人因工學污染。因此，如果產品在顧客眼中是以不合邏輯的方式分類，那麼兩手一攤、放棄購買，也不讓人意外了。

#勿踩雷區# 站在顧客的角度設身處地思考。

  ⑦   產品資訊的完整度   

進入網站，主要是因為商品齊全，避免實體店面商品售罄或缺貨的情況。因此網站必須要提供全系列產品與完整的選擇，並且能夠輕鬆查看和點閱，讓每位顧客都能滿足願望，找到搜尋結果。

再者，必須以完整明確的資訊彌補無法實際接觸產品的失落，包含從款式的技術特性、材質來源到配送條件，以及其他敘述性元素。此外，網站設置對話空間，讓顧客可以提問，品牌也能回覆受詢問的資訊（聊天機器人），以此補足顧客無法與店員即時交流的缺點。

充分享受奢侈品網站的購物體驗，顧客期待被不著痕跡地辨識，感覺自己是受重視的特別個體。這代表品牌能夠帶來身歷其境、充滿感官與情感的意想不到之旅，乘載自身的DNA、符碼與識別，尊重訪客的獨特性，有效率的同時也不會在途中失去顧客。這兩個面向的融合決定了奢侈品世界的數位體驗。

本文選自《奢侈品數位行銷：全面分析社群媒體操作、消費者心理，讓你掌握未來商機》，La Vie出版

本文作者｜史戴凡‧特魯奇（Stéphane Truchi）／法國公眾意見機構執行長

文字整理｜Amber Liao

你以為廚師只要專心做菜嗎？

事實上，廚師在廚房裡專注於做菜的時間，大概只有20％不到，大部分都在處理打掃、清潔、整理、備料等雜事，廚房表面上是團隊合作，實際上是極權專制，裡面只有一個老大──Chef，一切由Chef說了算。Chef手握菜色的絕對掌控權，其他人則協助完成任務、聽候Chef差遣。有意見？當然可以，但最好有充分理由讓他信服，不然就等著接受一番羞辱吧！若想盡情揮灑自己的創意，分享對食物的熱情，請好好混個八年十年以上，外加平時燒香拜佛、運氣夠好，當上Chef再說！另外，Chef也是人，不是機器，有情緒、也會失誤，因此，別期望廚房內多有「有組織、有效率、全盤規劃並分派工作」這檔事。

外頭優雅用餐，內場兵荒馬亂

廚師這份工作時常被媒體比擬為藝術家，但我覺得實際執行起來，更像職業運動員。

廚房運作起來就跟打仗一樣，動作講求快、狠、準，沒時間等你精雕細琢，大量的體力活、長時間循環相似的勞動、同事間緊密溝通協作，保持專注以隨時面對各種突發狀況，每個service及料理都必須維持一定的品質⋯⋯比賽有輸有贏，但在廚房，只能贏。

廚房團隊的薪資配置，也跟職業運動隊伍一樣，球星可以領到比他隊友多好幾倍的薪資，同時也是球隊的看板與支柱，而默默無聞的球員只能得到勉強餬口的陽春薪水；廚房裡，Chef就是看板球星，領最高薪，所有功勞都歸在他身上，也負擔了整間餐廳的成敗，其他資歷淺的廚師就等同球隊裡不知名的球員，只能領最低基本薪資，得慢慢等待機會往上爬。然而，回頭看看每個人的產能，球星有比其他隊友多奉獻好幾倍嗎？主廚的勞動程度有比其他廚師多那麼多嗎？少了隊友的協助，球星能夠幫助球隊贏球嗎？Chef沒了助手，一個人有辦法順利地運作廚房嗎？

運氣並不站在每個人身邊，努力付出也不見得會成功，多少人做一輩子廚師也沒能當上主廚，多少小聯盟球員打了好幾個球季都上不了大聯盟，更遑論過程中的職業傷害使得生涯中斷。

廚師也有職業傷害，煮菜煮到絕子絕孫？

廚師手上累積的各種燒燙傷、切傷，根本家常便飯。餐期當下幾乎不可能停止手邊工作去休息，餐照樣出、料照樣備，客人不會因為你受傷而不吃飯，簡單稍做處理或直接忽視，繼續把任務完成。我有好幾次在出餐過程中被鍋子燙傷，只能咬牙忍痛直到工作結束，待忙完回過神，想到要處理傷口時，竟然不痛了。

廚師的職業傷害可不只皮肉傷，我也曾耳聞不少男性廚師貌似出現生育困難的問題⋯⋯爐子的高度正好位在生殖器官附近，長期接觸高溫，生精細胞會萎縮變少，精子的數量與活力就會逐漸降低，也算職業傷害之一。若是避免高溫，那麼甜點師會比較安全輕鬆嗎？那也未必！烤箱溫度也很高，煮糖容易燙到手，搬一箱箱甜點原料這些重物更不在話下。我之前用臨時簽證被當奴工的那間餐廳裡的小鮮肉甜點師，年僅23歲已經在用護腰，還挺一個大肚子，一看就知道吃了不少甜點剩料，為職災內容又增添一筆──發福，尤其是做甜點的。

廚房裡的溝通非常重要，外國人學法文已經夠難了，平時使用法文在生活上或交朋友都還不算太大問題，但在高壓緊迫的廚房裡還要大量使用這艱深的語言溝通，出餐的緊張時刻實在無法騰出另一個腦袋思考語言要怎樣使用，這時往往會講得亂七八糟，單字卡在腦海裡用不出來、發音結結巴巴，常讓同事們摸不著頭緒，這時最不爽的就是有人開始模仿我講話，藉機嘲笑這個語言障礙的外國人，這種各式各樣狗屁倒灶的雞歪鳥事，天天都在上演。

廚師的三高：高溫、高壓、高工時

為時不長的餐廳工作經驗，我發現廚房跟軍隊有更多共通點，例如每天有固定要完成的任務，工作中得隨時待命聽候上級指示，可貴的休假偶爾還會因應特殊節日臨時被叫去加班，平時下班後更不用指望有太多私人生活，因為每日超過十二小時以上的工時，收工往往超過午夜，回家只能睡覺，隔天起床再繼續回到廚房，放假以外的時間家人朋友都很難看到你。廚師彷彿把人生奉獻給顧客的嘴，好比軍人把自己貢獻給國家部隊。

想當初自己一開始只是單純喜歡做料理，在家煮出興趣，輾轉來到法國，考了張執照、去上班，沒想到一步步戳破了「到法國當廚師」的美麗泡泡──電視上那些看似高雅有品味的大廚，帥氣地示範一道道精美料理，溫柔優雅地講述食材原理，耐心指導電視機前的觀眾……現實中的專業廚房裡根本沒有這回事，髒話、開黃腔、種族歧視等言論見怪不怪，走出廚房，藉由菸酒乃至毒品放鬆、轉換心情，對不少人而言是難以離手的必需品，試想在高溫、高壓、高工時的環境下日復一日地循環，誰不想要找些管道來發洩？

廚房的辛苦，只有真正進入這個環境才能體會。

節錄自《攏吼蕊啦！我那荒謬又精彩的料理與人生：移住法國 × 考證照 × 找工作 × 自媒體，一場旅外學廚大冒險》，La Vie出版

文字整理｜Amber Liao